fr www.sofoot.com text/html fr SO FOOT Avec son "Channel Orange", Franck Ocean a séduit la plus belle partie de la rédaction de So Foot. Pour le reste, rien ne fait l'unanimité, ça part même un peu dans tous les sens. Pour être raccord, deux footballeurs ont été sollicités : Rod Fanni et Edouard Cissé. Comme ça, pour voir ce que ça donne. Le top 2012 de Mark The Ugly qui ne met que des singles (“voyez avec les gars de VoxPop pour les albums”, excellente…]]> Le top 2012 de Mark The Ugly qui ne met que des singles (“voyez avec les gars de VoxPop pour les albums”, excellente vanne, ndlr)

Taylor Swift We are never ever getting back together
M83 Midnight City
Liza Monet My Best Plan
Rihanna Diamonds
Jay Z/Kanye West Niggas in Paris
Alicia Keys Girl on fire
Gossip Perfect World
Pink Try
Lykke Li I Follow Rivers (The Magician remix)
5 Alarm Music Again and again

Le top 2012 de Pierre Maturana

Die Antwoord Tension
Kendrick Lamar Good Kid Maad City
Santigold Master of my make-believe
Obie Trice Bottoms Up
Franck Ocean Channel Orange
Cody Chesnutt Landing on a hundred
Oxmo Puccino Roi sans carrosse

Le Top 2012 d' Eric Maggiori

The Used Vulnerables
Parkway Drive Atlas
Stone Sour House of Gold & Bones part 1
Deftones Koi No Yokan
Achitects Daybreaker
Glassjaw Coloring Book (c'était décembre 2011 mais on va dire 2012)
Thrice Major-Minor
Anberlin Vital
Lostprophets Weapons
Christophe Hondelatte Ou pas

Le Top 2012 de Maxime Marchon

Isaac Delusion Early morning
Lilly Wood and the Prick The fight
Yan Wagner Forty eight hours
Disiz Lucide
Nicolas Jaar Encore
Little Dragon Machine dreams
Hot Chip In our heads
Richard Gotainer La planète des singles
Chilly Gonzales Solo piano II
MS MR Candy bar crew shop

Le top 2012 de Michael Simsolo

Franck Ocean Channel Orange
Beach House Bloom
Blue Nile Hats (réédition)
Real Estate Days
Chromatics Kill for Love
Chilly Gonzales Solo Piano II
The XX Coexist
Grizzly Bear Shields
Leonard Cohen Old Ideas
Earl Sweatshirt Chum (ce n'est qu'un titre. Juste pour avertir que ce type sera dans mon top 2013)

Le top 2012 de Javier Prieto Santos

Partido Leaving it all behind
Lykke Li I Follow Rivers (The Magician remix)
Oxmo Puccino Roi sans carosse
Lana del Duck Videogames

Le top 2012 de Thomas Pitrel

Klub des Loosers La Fin de l'Espèce
Kendrick Lamar Good Kid Maad City
Busdriver Arguments with dreams
Three Loco Three Loco
Metronomy Late Night Tales
A2H Bipolaire
Butter Bullets Peplum
Aesop Rock Skelethon
Santigold Master of my make-believe
Franck Ocean Channel Orange
Booba Futur

Le top 2012 de Romain Canuti

Amadou & Mariam Folila
Benjamin Biolay Vengeance
C2C Tetra
Chairlift Something
Electric Guest Mondo
Franck Ocean Channel Orange
Grizzly Bear Shields
Hot Chip In Our Heads
Kendrick Lamar Good Kid Maad City
Santigold Master of my make-believe
Who made who Brighter

Le top 2012 de Adrien Rodriguez Ares

Franck Ocean Channel Orange
Gulnara Karimova Nebo Moltchit
Klub des Loosers La fin de l'espèce
Josh Stanley Sarko
Kendrick Lamar Good City Maad City
Enrico Macias Un autre monde
Bertrand Burgalat Toutes directions
Tame Impala Lonerism

Le top 2012 de Noémie Pennacino

Brandy Two Eleven
Nas Life is Good
C2C Tetra
Franck Ocean Channel Orange
Ellie Gourding Halcyon
Alanis Morissette Havoc and Bright Light
La Rumeur Tout brûle déjà
Wiz Khalifa O.N.I.F.C
The Name Numbers & Facts
Gossip Joyful Noise

Le top 2012 de Simon Capelli-Welter

Ariel Pink's HG MatureThemes
Klub des Loosers La fin de l'Espèce
Burial Kindred
Purity Ring Shrines
Grimes Visions
Grizzly Bear Fields
Christophe Chassol X-Pianos
Kendrick Lamar Good Kid Maad City
Chromatics Kill for Love
Franck Ocean Channel Orange

Le top 2012 de Marc Beaugé

Cat Power Sun
Klub des Loosers La fin de l'espèce
Carly Rae Jespen Call me maybe (la vidéo YouTube avec les meufs des Miami Dolphins, cependant)

Le top 2012 d' Alexandre Pedro

Tame Impala Lonerism
Django Django Django Django
Sharon Van Etten Tramp
Spiritualized Sweat heart, sweat light
Dirty Projectors Swing Lo Magellan
Cat Power Sun
Aline Regarde le ciel
Parquets Courts Borrowed Time

Le top 2012 (très 2011 du reste) d'Edouard Cissé

Professor Green At your inconvenience
Kanye and JayZ Watch the throne
Common The Dreamer,The believer
Diogal Urban Spirit
Drake Take Care
Selah sue Selah Sue
Little dragon Ritual Union
Frank Ocean Channel Orange
Kendra Morris Concrete waves
Hot 8 brass Band Ghost town

Le top 2012 d' Ali Farhat

Action Bronson Dr. Lecter
Cro Raop
Lianne La Havas Is your love big enough ?
Kreayshawn Somethin'Bout Kray
Deichkind Befehl von ganz unten
Kraftklub Mit K
Seeed Seeed
Paul Kalkbrenner Guten Tag

Le Top 2012 de Swann Borsellino

Jazzy Bazz Sur la Route du 3.14
Kendrick Lamar Good Kid Maad City
Cro Raop
Chromatics Kill for Love
Franck Ocean Channel Orange
Cody Chesnutt Landing on a hundred
Oxmo Puccino Roi sans carrosse
The Used Vulnerable

Le top 2012 d'Agathe de Coularé Delafontaine

Jack White Blunderbuss
Tame Impala Lonerism
Grizzly Bear Shields
Black Bananas Rad Time Express IV
Adam Ant Cool Zombie
Bruce Springsteen Wreking Ball
Leonard Cohen Old Ideas
The Rolling Stones Doom and Gloom
Franck Ocean Channel Orange
Rihanna Diamonds

Le top 2012 de Nicolas Kssis Martov

Cody Chesnutt Landing on a hundred
RAS 84
Triptik Depuis
Jamaïca Rhythm and Blues 1956-1961
1995 Paris Sud
Mighty Sparrow Sparrowmania wit wisdom and soul from the king of calypso
Bobby Womack The Bravest man in the universe
Ibrahim Maalouf Wind
Lili Boniche Anthologie
Terry Carlier Essential, the very best of

Le top 2012 de Mathieu Faure

Franck Ocean Channel Orange
Oxmo Puccino Roi dans Carrosse
Fun Some Nights
1995 La suite
Deftones Koi No Yokan
Maroon 5 Overexposed
The XX Coexist
Pink The truth about love
The Killers Battle Born
Jack White Blunderbuss

Le top 2012 de Rod Fanni

Ne-Yo R.E.D
Florida Wild Ones
Jay Z/Kanye West Watch the Thones
Nicky Minaj Roman Reloaded
Ja Rule Pain is Love 2
J Cole The Sideline Story
Bruno Mars Unorthodox Jukebox
Youssoufa Noir D****

Le top 2012 de Julien Nodot

Queen Greatest hits
Booba Greatest hits
Foo Fighters Greatest hits
Nirvana Greatest hits
Daft Punk Greatest hits
Marilyn Manson Greatest hits
Franck Ocean Greatest hits
Michel Polnareff Greatest hits
Slipknot Greatest hits
Fedde Le Grand Put Your Hands Up For Detroit

Le top 2012 de Thomas Bohbot

Bobby Womack The Bravest Man In The Universe'
Frank Ocean Channel Orange
Rick Ross God Forgives, I Don't
Para One Passion
José James It's All Over Your Body EP
SBTRKT Hold On EP
The Weekend Trilogy
The Cassie Trilogy Cassie's Unreleased Classic (Merci à Eric V.)
Kendrick Lamar good kid, m.A.A.d city
Kanye West Cruel Summer

Le Top 2012 de Franck Annese, qui ne donne que les artistes

Alt-J
The Daredevil Christopher Wright
Robert Pollard
The Walkmen
Shimmering Stars
Joseph Haydn
Ravi Coltrane
Peter Wolf Crier
Kurt Vile
Beach House

Le Top 2012 de Vikash Dhorasoo

Damon Albarn
Alt-J
Polica
Grimes
Lescop
Phoebe Jean and the Machine
Hot Chip
The XX
Grizzly Bear
Kindness

Le Top 2012 de Matthieu Pécot

Lalcko Les diamants sont éternels
La Rumeur Tout brûle déjà
Tiers Monde Black to the Future
Al Terminal 3
Benjamin Biolay Vengeance
Flynt Itinéraire bis
Klub des Loosers La fin de l'espèce ]]> text/html fr SO FOOT The English Riviera, ses mouettes en ouverture, sa Corinne. Personne n'a fait mieux cette année. Il y a eu pourtant de belles tentatives, autant donc faire des tops 10, c'est pas comme si on n'avait pas l'habitude. Le top 10 de la rédaction de Music United aka Romain Canuti : Applause - Where it all began Balthazar - Applause The Horrors -…]]> Le top 10 de la rédaction de Music United aka Romain Canuti :

Applause - Where it all began
Balthazar - Applause
The Horrors - Skying
Kakkmaddafakka - Hest
Metronomy - The English Riviera
Miami Horror - Illumination
The Rapture - In the grace of your love
The Strokes - Angles
The Do - Both ways open jaws
We are enfant terrible - Explicit pictures

Avec une pensée pour le premier EP de Theophilus London et la compil d'MGMT

Le top 10 du géniteur de The Ground aka Thomas Pitrel :

Kanye West and Jay Z - Watch the Throne
Chilly Gonzales - The Unspeakable Chilly Gonzales
Justice - Audio, Video, Disco
James Blake - James Blake
Orelsan - Le chant des sirènes
Cake - Showroom of compassion
Seth Gueko - Michto
Birdy Nam Nam - Deviant Order
Beastie Boys - Hot sauce committee Part Two

Et aussi l'intégralité des compilations de Georges Brassens sorties pour commémorer les trente ans de son cassage de pipe. J'aimerais aussi en placer une pour mon homie Nicola Son, même si son opus « Parioca » a vu le jour en 2010. « Tout va très bien pour moi je suis malandrin. »

Le top 10 de celui qui devrait pas tarder à faire son retour dans les 100 de Technikart aka Franck Annese :

Aucun ordre - pas d'albums, que des morceaux

Bill Callahan - Drover
Wu Lyf - We Bros
Kakkmaddafakka - Restless
Yuck - Get away
Shimmering stars - I gonna try
Metronomy - The look
(please) Don't blame Mexico - The Protocol

Je crois pas avoir écouté plus de morceaux cools datant de 2011, même s'il y en a sûrement plein d'autres. En 2011, on a fêté les 15 ans de la mort de Daniel Balavoine, j'avais d'autres trucs à penser.

Le top 10 du correspondant d'Asnières Infos au Japon aka Pierre Maturana :

Les 5 albums de 2011

Foster The People - Torches
Britney Spears - Femme fatale
Rihanna - Talk that talk
LMFAO - Sorry for party rocking
Christophe Hondelatte - Ou pas

Les 5 albums qu'il fallait ré-écouter en 2011

LAX - The Game
Morning View - Incubus
The Calling - Hilltop Hoods
Runaround Sue - Dion & The Belmonts
Power in numbers - Jurassic 5

Le top 10 de la rédac chef de Doolittle aka Anne-Charlotte Vermynck :

Housse de racket - Alesia
Lana Del Rey - Video Games
Metronomy - The English Riviera
M83 - Midnight City
Bon Iver - Bon Iver
Adèle - 21
Drive - Original Soundtrack
Justice - Audio, Video, Disco
Foster the people - Torches
The Black Keys - El camino

Voilà :-) Bises AC

Le top 10 du créateur du blog Nothing Toulouse aka Alexandre Pedro :

Metronomy - English Riviera
Baxter Dury - Happy Soup
Girls - Father, Son, Holy Ghost
The Horrors - Skying
Atlas Sound - Parralax
The War on Drugs - Slave Ambient
The Pains of Being Pure at Heart - Belong
Alex Turner - Submarine OST
MGMT - Late Night Tales (compilation)
Connan Mokaskin - Forever Dolphin Love

Le top 10 de la fille plus drôle en un tweet que Florence Foresti en un film aka Noémie Pennacino :

Common - The Dreamer, The Believer
Drake - Take Care
Dosseh - DesperaDoss
The Weeknd - Thursday
Orelsan - Le chant des sirènes
Adèle - 21
Medine - Table d'écoute 2
Feist - Metals
Selah Sue - Selah Sue
Beyonce - 4

Je sais pas si tu vas mettre les miens, mais si c'est le cas, je voudrais rajouter"ADES - Le poids d'une plume : disqualifié pour cause de verbe croiver."

Le top 10 du journaliste le mieux rémunéré de France, si on tient bien les comptes aka Mathieu Faure :

Metallica & Lou Reed - Lulu
Orelsan - Le chant des sirènes
Drive - Original Soundtrack
The Black Keys - El Camino
Joeystarr - Egomaniac
Jay Z & Kanye West - Watch the throne
Beastie Boys - Hot Sauce committee part two
Adèle - 21
Limp Bizkit - Gold Cobra
Blink 182 - Neighborhoods

Le top 10 du spécialiste foot italien sur sofoot.com et du textile à carreau aka Eric Maggiori :

Falling in reverse - The drug in me is you
Protest the hero - Scurrilous
Ivoryline - Vessels
Escape the fate - Escape the fate
Underoath - 0 (Disambiguation)
Serj Tankian - Elect the dead symphony
The devil wears Prada - Dead throne
My chemical romance - Danger days
The pretty Reckless - Light me up
Christophe Hondelatte - Ou pas

Le top 10 de la caution extrême gauche de So Foot aka Nicolas Kssis-Martov :

Tom Waits - Bad as me
La souris déglingée - As-tu déjà oublié
Shabazz Palace - Black up
Cheikh Raymond - Anthologie
Looking Back The jamaïcan chart hits of 58-59
OI ! - A nova musica brasileira
Kosher Nostra - Jewish gangster greatest hits
Mighty Sparrow - Sparrowmania
Henry Jonjo Lawes - Volcano Eruption
Cambodia rock intensified - Groove club volume 3

Le top 10 de Mark the Ugly aka Marc Hervez :

Rihanna - Man Down
The Strokes - Machu Picchu
David Guetta - Titanium
Shaka Ponk - My name is Stain
Rihanna & Calvin Harris We found love
Katy Perry - TGIF
Red Hot Chili Peppers - Monarchy of Roses
Hubert Félix-Thiéfaine - La ruelle des morts
The Strokes - Games
Sak Noël - Loca People

Je me suis contenté de faire un top 10 des morceaux de l'année. Les albums, c'est un truc de connard de journaliste culturel.

Le top 10 du deuxième meilleur performer de Calvi on the Rocks derrière le noir de Metronomy aka Julien Nodot :

Booba - Autopsie
Yellow Ostrich - The Mistress
Booba - Lunatic
Yacht - See Mystery Light
Booba Autopsie, celui d'avant
SebastiAn - Total
Booba - 0.9
Foo Fighters - Waisting Light
Booba - Ouest Side
Dust - Album à venir, sûrement

Le top 10 du jour après jour de Technikart et de Mario Kart aka Thomas Bohbot :

Das Racist - Relax
The Black Keys - El Camino
Drake - Take Care
Adele - 21
Frack Ocean - Nostalgia Ultra
Beth Dido - EP
The Weeknd - House of Balloons
Stalley - Licoln Way Nights
Toro y moi - Underneath the pie
Theophilus London - Lovers Holiday EP

Le top 10 de la plus belle plume du Luxembourg aka Matthieu Pécot :

Lalcko - L'eau lave mais l'argent rend propre
Kaliente & Jorhden Djembs - Kal & One Show
Zone libre vs Casey & B.James - Les contes du chaos
Medine - Table d'écoute 2
Orelsan - Le chant des sirènes
122 Cobayes - La mixtape
M24 (Makizars) - Décollage
Dosseh - Desperadoss
Vîrus - Le choix dans la date
Chef légendaire - Comme à la maison

Le top 10 du spécialiste des Iles Fidji chez So Foot aka Joachim Barbier :

PJ Harvey - Let England Shake
Atlas Sound - Parallax
Timber Timbre - Creep & creepin'
Gorillaz - The Fall
Beirut - The rip tide

Bon, l'année dernière j'avais pas trouvé trois LP's écoutable, cette année, en me forçant, j'en ai trouvé 5 dont 4 que je n'ai jamais écoutés.

Le top 10 de la cible préférée de Julien Cazarre aka Vikash Dhorasoo :

Beirut - The rip tide
Drive - Original Soundtrack
Etienne Daho - Le condamné à mort
Cascadeur - The human octopus
Metronomy - The english riviera
Kate Bush - 50 words for snow
TV on the radio - Nine types of light
Baxter Dury - Happy Soup
Drake - Take Care
PJ Harvey - Let England Shake

Le top 10 du professeur d'espagnol de Xavier Pasteur aka Javier Prieto Santos :

Partido - The lost sessions
Beach House - Teen dream
Adèle - 21
Metronomy - The english riviera
Amaral - Hacia lo salavaje
Drive - Original Soundtrack
Booba - Autopsie
Manolo Garcia - Los dias intactos
Foster the people - Torches
The Black Keys - El Camino

Le top 10 du petit préféré de Mohini Geisweiller aka Simon Capelli-Welter :

Shabazz Palaces - Black Up
Bon Iver - Bon Iver
Franck Ocean - Nostalgia Ultra
Tyler the creator - Goblin
Wu Lyf - Go tell fire to the mountain
Drake - Take care
Panda Bear - Tomboy
JJ - Kills
A$ap Rocky - Live love A$ap
NBA 2k12 - Original Soundtrack

Le top 10 du spécialiste foot allemand sur sofoot.com et du combo short/chaussettes blanches aka Ali Farhat :

Dr. Dre - Chronic 2001
Cypress hill - Skull & Bones
Paul Kalkbrenner - Icke wieder!
Jay Z & Kanye West - Watch the throne
Wiz Khalifa - Rolling papers
SebastiAn - Total
Justice - Audio, Video, Disco
Mike Miller - Blue Slide Park
Foster the people - Torches
Orelsan - Le chant des sirènes

Le top 10 du spécialiste de la page verte chez So Foot (et aussi un peu de la main verte) aka Paul Bemer :

Raggasonic - Faut pas me prendre pour un âne
The Fugees - The score
Bobby Womack - Across the 110th street
Beastie Boys - Paul's Boutique
Afroman - Crazy Rap (colt 45)
Will Smith - Biggie willie style
Nas - God's Son
Jurassic 5 - Power in numbers
Alibi Montana - PSG clic clic
Phil Collins - Who said I would

Le top 10 de Thomas Müller aka Maxime Marchon :

Discodeine - Discodeine
Flight Facilities - Foreign Language
French horn rebellion - The infinity music of french horn rebellion
The dead rose music company - Just a bitter love
Benny Sings - Art (colt 45)
Phil Collins - I'm not moving
Junior Senior - Move your feet
Tomtomclub - Genious Love
Jackie Quartz - Juste une mise au point
Commmon - The people

Le top 10 d'un homme concerné par la phrase "j'ai été interviewé par deux journalistes de So Foot, l'un était saoul et l'autre avait l'air d'un clochard" aka Vincent Riou :

Igor Tchetuev & Ferrucio Furlanetto - Rachmaninov & Mussorgsky
Various - Red hot on impulse
Rabih Abou-Khalil - Al-Jadida
Gérard Manset - Comme un guerrier
Bob Dylan - The Freewheelin' Bob Dylan
OTH - Sur des charbons ardents
Carlos Gardel - Tangos
75 018 Beatstreet - 75 018 Beatstreet
Nusrat Fateh Ali Khan - Concert Paris, volume 2
Vengo - BO

Le top 10 du responsable lobby, communauté et caution beau jeu chez So Foot aka Michaël Simsolo :

Tyler the creator - Goblin
Beirut - The rip tide
Shabazz Palace - Black Up
MGMT (compliation) - Late night Tales
David Lynch - Crazy clown time
Bon Iver - Bon Iver
The Rapture - In the grace of your love
The Antlers - Burst Apart
Black Lips - Arabian Mountain
The Strokes - Angles

Pour comparer avec la liste de l'an dernier , certains se sont pompés dessus. Big Up à Franck Annese qui s'est copié lui-même. Mais faut avouer que cet exercice plutôt parodique atteint son but sans forcer : regardez maintenant les listes des Inrocks par exemple, vous n'allez pas pouvoir vous empêcher de rire.





]]> text/html fr SO FOOT Dans la lignée des battles Rap Contenders, les soirées « Can I Kick It ? », dont la deuxième édition avait lieu au Nouveau Casino ce samedi 19 novembre, contribuent à rendre encore plus has been le credo « Le rap c'était mieux avant ». Nous étions à la dernière de ces réunions de certains des meilleurs MCs français du moment, chapeautés par quelques vieux de la vieille. Compte rendu en bref et en brèves. Par The Ground Beaucoup trop de places vendues. En arrivant à 00h30 et sans utiliser de technique de Sioux, l'entrée dans la salle…]]> Par The Ground

Beaucoup trop de places vendues. En arrivant à 00h30 et sans utiliser de technique de Sioux, l'entrée dans la salle se faisait à 2h. C'était l'occasion pour le traiteur chinois d'écouler ses stocks de Tsing Tao, et pour un mec à l'arrière d'une voiture d'insulter tout le monde en remontant la rue Oberkampf au ralenti. Sa punchline : « R.O.H.2F, y'a rien de mieux. »

Vers 2h, donc, Orelsan commence son set. Le temps de passer au vestiaire et de prendre une bière au bar, il est terminé.

Un peu plus tard, Aurélien Cotentin passe dans le couloir entre le Nouveau Casino et le Café Charbon. Thomas N'Gijol et Kyan Khojandi (aka « le-mec-de-Bref ») y sont en grande discussion.

Sur scène, quinze mecs. Ils passent au micro les uns après les autres mais tout le monde a clairement envie qu'ils écourtent leur « performance ».

Peut-être le meilleur moment de la soirée dans la salle. Un type en t-shirt Qhuit « Live fast, Die fast » essaie d'aller aux toilettes. Au bout d'une minute d'efforts infructueux pour ouvrir la porte, on se sent obligé de le prévenir : « mec, t'es en train de pousser le mur, la porte est à côté ».

Le mur en question n'est pas loin de s'écrouler lorsque A2H et Xanax montent sur scène. Les basses sont un peu fortes, mais le son est bon, « espèce d'enfoiré ».

Le Nouveau Casino, beaucoup trop blindé au climax de la soirée, commence à respirer un peu mieux, même si dans le fumoir on continue à griller quatre clopes en une.

L'homme que l'on nomme 3010 (c'est quoi cette manie de choisir un nombre comme pseudo, les gars ?) est venu avec du renfort. Au fond, une fille crie beaucoup trop fort, devant, ses supporters tentent de lancer un pogo. Une nouvelle occasion de constater que les rappeurs ne savent pas pogotter.

Séquence émotion : DJ Karz retrace l'histoire du rap français à travers les instrus de DJ Mehdi, décédé il y a deux mois.

Séquence (bonne) surprise : Rocé prend le micro alors qu'il n'était pas au programme. Il succède à un joyeux Jazzy Bazz, qui a squatté les planches plus longtemps que les autres sans que l'on ait à s'en plaindre.

Il est 5h, le vestiaire ferme, il va falloir suivre le set de Triptik avec sa redingote sur les épaules. Les derniers combattants jettent leurs forces dans la bataille et bougent leurs cheveux. Le « petit sauvageon » Thomas N'Gijol monte sur scène pour reprendre au mic' le refrain du morceau mythique de Dabaaz et Blackboul.

Les hostilités se terminent vers 6h du matin, après une dernière session freestyle avec à peu près tous les MCs du soir. En remontant la rue Oberkampf, un type nous arrête : « do you speak english ? Ok, now it's 6am, right ? But is it evening or morning ? ». Et toi, on te demande si tu as pu kicker ça ?

]]> text/html fr SO FOOT Même si le nouveau single Smile pue le recyclage, Jamiroquai (à ne pas réduire à Jay Kay, le chanteur) a montré l'an dernier avec Rock Light Dust Star que le groupe peut survivre aux années 90.…]]> Même si le nouveau single Smile pue le recyclage, Jamiroquai (à ne pas réduire à Jay Kay, le chanteur) a montré l'an dernier avec Rock Light Dust Star que le groupe peut survivre aux années 90. Restait donc à voir ce que valait ces vingt ans de carrière sur scène. Compte-rendu, analyse, comme pour un match de Champions.

Coup d'envoi - Les musiciens se placent un à un avant l'arrivée du leader charismatique, celui qui l'on met systématiquement en avant. Pas emmerdé avec l'ego du type (ou du coup marketing, au choix), les 8000 spectateurs des voix-du-gaou sur la presqu'île de Six-fours jouent le jeu à la perfection. Ça commence avec quelques notes de guitare, ça sera Black Capricorn Day. Un oldie, du quatrième album, même pas un single. De quoi rendre optimiste les plus hardcore des fans. Les trois choristes rallongent la durée de vie du titre, il y a de quoi être bien.

15 ème - Cosmic Girl arrive très vite, avec une intro aménagée qui surprend autant qu'elle ravit l'assemblée. Ça démarre donc bien, mais vite, on tombe dans la démonstration : ce n'est pas un concert, c'est la fête de la musique. On fait le show, on met du chant en canon, de la pseudo-impro, du solo de saxo, mais tout semble calibré, sans folie particulière. Comme si à la fin du morceau, Nagui et Daniela Lumbroso allaient reprendre le micro. C'est bien, mais il n'y a pas de quoi exploser. L'impression se poursuit avec le pourtant très bon High Times.

30 ème - Avec Morning Glory en écran de fumée, le groupe prépare une très belle entrée en matière pour ce qui est peut-être leur titre le plus bankable, Canned heat. Le public reprend en cœur, heureux, tous les dance possible. Pas la suite des paroles, faut pas déconner, on est quand même dans le sud de la France, ce n'est pas non plus une langue familière. Sur la fin, les synthés raisonnent comme si on était dans James Bond. Comme dans la tournée qui avait suivi Synchronized. Mais c'est pas poussé à fond, non, là, on préfère retourner dans ce qui se fait depuis le début de concert. De quoi donner encore plus de grains à moudre à ceux qui disent que Jamiroquai, c'est gentil, mais c'est tout le temps pareil.

50 ème - Paradoxe, pour rehausser un peu le niveau, on fait appel aux nouveaux morceaux. C'est l'heure de Hey Floyd, et son rythme saccadé. Pas mal. Par contre, derrière, c'est le drame, Feels Just Like it Should. Un morceau qui fait dire à certains, « merde, ils l'ont pas déjà faite celle-là ? ». Heureusement, un Love Foolosophy plutôt punchy fais repasser le concert du bon côté.

80 ème - Mais derrière, c'est un enchaînement de morceaux dont on ne pourrait retenir que les instrus, qui ont là aussi tendance à tourner en boucle. Alors quoi ? Alright pardi ! Pas une version folle, juste de quoi tenir en haleine pour le dernier morceau qui sera ... Deeper Underground introduit avec les lumières vertes de Godzilla. Pas mal, mais pas surprenant.

90 ème - Pour le dernier tour d'honneur, le groupe revient avec White Knuckle Ride, la preuve que le groupe peut faire des tubes en 2010. C'est bien exécuté attention, mais ce manque de folie interpelle. Sur le chemin du retour, une rumeur parcourt la foule. C'était du play-back, la faute à la récente hernie du chanteur. Au vu du spectacle proposé, le doute s'installe. Jamiroquai, en fait, il vaut mieux les voir en live sur MTV live HD. Parce que l'espace d'un morceau, ça fait rêver. Mais après ...]]> text/html fr SO FOOT Cosmo Vitelli, un mec de la french touch qui évolue aussi en équipe via son groupe Bot'Ox, est un DJ qui est passé par toutes les bonnes bourgades d'Europe. De quoi faire un bon bilan des…]]> Cosmo Vitelli, un mec de la french touch qui évolue aussi en équipe via son groupe Bot'Ox, est un DJ qui est passé par toutes les bonnes bourgades d'Europe. De quoi faire un bon bilan des différents championnats.

Ce qu'il faut retenir en Allemagne : Luca Toni qui évoque Van Gaal, fraichement viré du Bayern : le coach Néerlandais avait sorti ses parties lors d'une causerie pour faire comprendre à ses joueurs qu'il fallait tout donner. J'aimais bien Van Gaal, mais pas sûr que j'aurais aimé être présent à cette occasion

Ce qu'il faut retenir en Espagne : Jermaine Pennant, qui se rend compte six mois après qu'il a oublié sa voiture à la gare de Saragosse et qu'il en a pour 10 000 € de PV. L'Espagne a besoin de plus de joueurs comme ça en cette période de crise

Ce qu'il faut retenir en Italie : Les mecs de la Roma qui gagnent trois zéro au Genoa à 20 minutes de la fin et qui perdent le match pour faire licencier leur entraîneur. Mine de rien, c'est pas super évident de se prendre 4 buts en si peu de temps par des mecs du calibre de Palacio. Ils y sont parvenus. C'est à se demander si les joueurs d'Arsenal ne voulaient pas la démission de Wenger quand ils se sont faits rejoindre à Newcastle.

Ce qu'il faut retenir en Angleterre : Mario Balotelli, qui se crashe avec sa voiture, et qui, secouru par des flics qui l'interrogent sur les 5000 livres en cash qui se trouvent dans le coffre, lâche gentiment : « Vous autres, vous ne pouvez pas comprendre, mais nous, les riches, on aime bien se balader avec beaucoup de liquides ». Il n'a pas tort.

Ce qu'il faut retenir en France : L'affaire Brandao, évidemment. Dès qu'il sort du palais de justice, le mec se taille direct au Brésil et le match d'après, ses coéquipiers brandissent son maillot après chaque but. Tout va bien.

Bot'Ox sera à l'affiche du festival de Calvi on the Rocks, qui démarre ce 1er juillet avec Foals, Metronomy, Herman Dune, Friendly Fires ... plus de renseignements sur calviontherocks.com]]> text/html fr SO FOOT Entre deux concerts, les Hoquets fabriquent leurs propres instruments à base de planches, de boites de conserve et de câbles rouillés. Entre deux compos, entre p'funk et indie-pop, Maxime Lê Hùng…]]> Entre deux concerts, les Hoquets fabriquent leurs propres instruments à base de planches, de boites de conserve et de câbles rouillés. Entre deux compos, entre p'funk et indie-pop, Maxime Lê Hùng - un Belge - jette un œil sur la L2 et les Espoirs d'outre-Quiévrain. Underdog un jour...

Quel est le club idéal en Belgique ? D'après une étude flamande, le club le mieux géré de Belgique serait Zulte-Waregem, d'après une étude wallonne, il s'agirait du Sporting de Charleroi...

Si la Belgique venait à connaître la scission, dans quelle ligue jouerait Anderlecht ? Certainement dans une sorte de « Beneliga » améliorée, cette ligue belgo-néerlandaise que les dirigeants d'Anderlecht ont essayé de promouvoir il y a quelques années, à l'instar de ce qui se fait déjà en handball. Mais bon, soyons sérieux, il n'y aura pas de scission... Du moins pas avant la destitution de la famille royale et la décapitation du Roi sur la Grand Place de Bruxelles.

Comment devient-on un fan d'Anderlecht ? Je suis Liégeois à la base, supporter du FC Liège, surtout au début des nonante avec Robert Waseige. Par définition, les fans du FC Liège, qui est aujourd'hui au troisième niveau, soutiennent Anderlecht et comme j'ai migré à Bruxelles...

Eden Hazard avec les diables rouges tient plus du hasard que du paradis... Comme on le dit ici, le coach a raison de ne pas le mettre... Peut-être que de chez vous cela paraît dingue qu'il ne soit pas titulaire mais il y a de quoi faire deux équipes équivalentes chez les Diables rouges. George Leekens devait avoir un message à faire passer, à lui comme à ses coéquipiers : personne n'est rien sans les autres, personne n'est indispensable. Il n'a pour l'instant pas pété les flammes. En plus, le système de jeu, souvent un 3/6/1, ne l'avantage pas non plus. Hazard est en concurrence avec Lukaku et Dembélé, qui est meilleur que lui les jours où il a envie.

Leekens ? Ses prédécesseurs n'ont pas soulevé l'enthousiasme, ni duré longtemps. C'est de loin le meilleur choix. Il fait souvent des miracles comme à Mouscron ou à Lokeren qu'il a installé dans le top 5. Et c'est un grand meneur d'hommes, très fort psychologiquement. Eric Gerets ou Michel Preud'homme ont été approchés mais ils ont préféré assurer leurs arrières.

Cela fait trois, quatre ans que les Diables rouges promettent beaucoup et cela fait depuis 2002 qu'on vous attend dans une phase finale... Même pour 2012, on a mal commencé avec deux défaites (à Bruxelles contre l'Allemagne et en Turquie), on n'est pas sûrs d'y être. On avait un assemblage d'individualités brillantes mais pas une équipe. On a tellement perdu de vue le collectif que je me suis rabattu sur les Espoirs tellement c'était désespérant. Van der Eycken en a bien introduit quelques-uns en A mais ils étaient trop minoritaires pour faire bouger les choses. Il y a trop de qualités pour que tout se passe bien. Un grand nombre de jeunes joueurs titulaires dans leur club à l'étranger vont avoir du mal à accepter d'être sur le banc. C'est un problème de riches. Depuis l'arrivée de Leekens, les Diables sont plus volontaires, plus disciplinés au plan tactique et il y a une vraie créativité dans l'animation offensive. Comment expliquer ce gisement de bons joueurs après tant d'années de pénurie ? Depuis une grosse dizaine d'années, les clubs ont mis les bouchées doubles. Ils ont investi, enrôler d'excellents éducateurs. Le Standard a mené la voie, inspiré par le modèle français. La victoire de la France en 1998 a fait école et comme la Belgique est un petit territoire...

Par Rico Rizzitelli ]]> text/html fr SO FOOT Takana Zion, reggaeman guinéen d'à peine 25 ans, est déjà une vedette en Afrique de l'Ouest. Son dernier opus mériterait de devenir plus populaire dans l'hexagone que le nouveau ministre des sports…]]> Takana Zion, reggaeman guinéen d'à peine 25 ans, est déjà une vedette en Afrique de l'Ouest. Son dernier opus mériterait de devenir plus populaire dans l'hexagone que le nouveau ministre des sports de son pays, un certain Titi Camara...

Le foot a compté dans ta jeunesse ? Beaucoup. J'étais un arrière latéral très offensif, au collège je jouais dans un petit club de Conakry, le FC Séquence. On s'entraînait dur, sur la plage, deux fois par jour, le matin très tôt à 6 h et de 16h jusqu'à la tombée de la nuit. Je rêvais de faire carrière, je m'étais procuré le dossier pour postuler au centre de formation du FC Nantes, je l'avais rempli et donné à ma grande sœur qui vit en France pour qu'elle le dépose. Je n'ai jamais eu de réponses. Et puis finalement j'ai tout arrêté pour mettre toute mon énergie dans la musique. J'ai eu de la chance que ça marche, parce c'est comme le foot tu vois, les places sont chères, il faut se battre, travailler constamment... Je peux te sortir les noms de tous les grands footballeurs inconnus de la Guinée, des gars qui ont mis des buts plus beaux que ceux qu'on voit à la télé, les plus beaux buts inconnus du football, man.

Il y a peu de Guinéens finalement qui ont vraiment percé en France... Y a eu Morlaye Soumah... Ah lui il porte le même nom que moi, je suis un Soumah moi ! C'était un bon joueur Kolo. Le seul problème c'est que c'était un milieu qui s'est retrouvé en défense, donc il jouait très calmement, très intelligemment, mais il prenait des risques parfois, il pouvait s'amuser à dribbler pour se débarrasser d'un attaquant et il perdait la balle. Il ne jouait pas la sécurité...

Kaba Diawara ? Il n'est pas très technique, il arrive à marquer des buts de temps en temps mais c'est pas un attaquant sur lequel tu vas compter.

Y a Fodé Mansaré à Toulouse... Il est bien sur son côté, il avance mais il ne lève pas la tête, donc quand il centre ça ne tombe jamais dans les pieds des attaquants, ça va dans les tribunes.

Je vois que tu suis bien... Le plus doué, c'est de très loin Feindouno mais il fait pas une carrière à la hauteur de son talent... Les joueurs guinéens talentueux, leur problème, c'est qu'ils n'ont pas été longtemps à l'école, you see ? Pascal Feindouno voilà un de ces footballeurs qui a tout, mais il ne se prend pas trop au sérieux, et c'est dommage, il croit que le football c'est une playstation qu'on allume, t'es là et tu joues, tu ries quoi... Il est resté dans le délire guinéen dans ses clubs en France, il se contente du minimum, c'est pas un gars qui va avoir des ambitions, se mettre des grosses pressions. Il est tranquille. Je l'ai rencontré dans un studio en ville, il est dans mon clip pour la chanson que j'ai fait pour le Sily National avant la CAN 2008...

Et ça donnait quoi ? "Maintenant que vous êtes qualifiés / Prenez la coupe ! / Ecoutez le message du Rastaman / Les vieux, les vieilles et les enfants guinéens vous regardent". Ça n'a pas suffit man. Avant le quart contre la Côte d'Ivoire j'étais sur Eurosport à Paris avec un certain Daniel, un journaliste, on a parlé en duplex du Ghana avec Pascal Feindouno qui ne pouvait pas jouer parce qu'il était suspendu. Ils ont perdu 5-0, j'étais coupé quoi, je ne savais pas quoi faire man... Les joueurs ne sont pas assez confiants, ils peuvent créer de grandes surprises dans les tournois mais on a encore jamais atteint une demi-finale. Pourtant quand ils jouent, le pays ne dort pas, même les vieilles, tout le monde est là, rouge jaune vert, tu vois... J'aimerais bien être entraîneur pour relever ce défi là franchement...

Justement, Titi Camara ministre des sports, il faut en rire ou en pleurer ? Je pense qu'on doit plus en rire parce que Titi Camara, c'est un grand footballeur, il a fait ses preuves dans le monde (sic), il a fait des grands exploits tu vois, donc je crois qu'avec ses relations en Europe, étant ministre, il pourra amener un certain changement, tout dépend du gouvernement dans lequel il travaille, si on lui facilite la tâche, si le sport est une priorité... Titi au moins il fait pas ça pour l'argent lui, il est déjà riche. Je le connais bien, c'est quelqu'un de très humble, quand je joue en Guinée il est devant, après le show il monte sur scène pour me remercier du concert c'est un grand monsieur Titi Camara, un vrai patriote, il a fait pleurer les Guinéens mon frère...

Le concept du sorcier blanc, ça te parle ? Moi je n'ai pas de problème avec la couleur, je ne me dis pas lui il est Blanc ou lui il est Noir, si il y a des entraîneurs européens c'est parce qu'ils ont plus d'expérience du très haut niveau, plus de relations pour décrocher des stages, des matchs contre des équipes... Et puis ils ont une certaine neutralité, ils sont au-dessus de la mêlée, la plupart des entraîneurs locaux ils sont corrompus, ils ont de l'attirance pour certains joueurs sans réelles justifications objectives. Mais qui que soit l'entraîneur, si il n'y a pas de moyens mis en oeuvre pour que les joueurs aient les bases mentales et physiques... C'est pour ça aussi que la plupart de ceux qui jouent en équipe nationale jouent en Europe, le championnat en Guinée il n'est pas sponsorisé, il n'est pas cher, il n'y a même plus de rivalités entre les clubs, les gens ne sont plus intéressés...

Dans l'équipe nationale actuelle il y a pas mal de binationaux... T'as pensé quoi de la récente polémique en France sur les quotas ? A chaque fois qu'un gars de la diaspora revient jouer au pays les gens reconnaissent sa bonne foi, ils sont fiers. La France aussi elle a ses raisons, former des jeunes qui ne joueront pas pour elle... C'est une question qui devrait se régler dés le départ. Ils devraient choisir définitivement à leur majorité, à 18 ans non ? Le fils Zidane de ce que je sais ce n'est toujours pas tranché mais comme il est suivi des deux côtés, il fera son choix sereinement... C'est aux fédérations africaines aussi d'être plus responsables vis à vis de leurs jeunes, qu'ils soient au pays ou de la disapora, en étant en contact, en les suivant attentivement. Sur Kevin Constant, ils ont été bons puisqu'il a choisi la Guinée. Il cartonne en ce moment au Chiero Verone en Italie et intéresse les deux Milan paraît-il.

Et la dernière coupe du monde des Français, ça t'a inspiré quoi ? Quand on voit dans quelles conditions on les met, ce qu'ils sont payés, et ils osent faire la guerre avec l'entraîneur ! Tu peux pas faire ça en Afrique ! Les gens ils vont brûler la maison de ton papa et de ta maman, tu vas retrouver ton frère et ta soeur morts, you see... Quand Adebayor qualifie le Togo et élimine le Mali pour la coupe du monde, là-bas c'est des milliards de francs CFA de casseries qui ont été faites, ils ont tout saccagé. En Guinée quand les footballeurs vont en coupe d'Afrique et que le gardien prend un but con, ou que les gens trouvent que c'est de la faute de tel défenseur, ils vont agresser les familles ! Attention le football c'est trop trop fort chez nous...

C'est les trente ans de la mort de Bob. Tu savais qu'on avait découvert son cancer suite à des examens sur une blessure mal soignée qu'il s'était fait à un orteil en jouant au foot ? Ouais, c'est une coïncidence magique non ? Quand Bob joue c'est très esthétique, c'est un art, tout le monde a vu des images et pu apprécier sa conduite de balle, alors la plupart des rastas qui ont eu la foi grâce à lui et qui savent qu'il aurait aimé être footballeur ont envie de jouer eux aussi, moi le premier.

Un autre point commun entre le reggae et le foot, c'est que l'homosexualité y est toujours tabou. Je ne m'occupe pas de la sexualité des gens. Tu peux sentir dans mes nouvelles productions que ma musique est de plus en plus roots parce que j'ai appris Rastafari et j'ai eu mon éducation spirituelle auprès des anciens, je ne vais pas m'égarer, ils nous ont toujours enseigné la tolérance et l'humilité, c'est à dire être conscient de ce que nous représentons, de ce que nous sommes et des propos que nous tenons. Ce n'est pas dans mon style d'être violent naturellement, j'essaie de donner des vibrations positives. En Jamaïque la tendance pour la nouvelle génération c'est de produire un maximum et ils en font trop, et souvent ce qu'ils pensent, c'est ce que le public attend. Mais moi je ne vais pas faire la chasse aux gays. Bob a dit "I and I n'est pas venu pour combattre la chair et les os, je suis venu combattre le mal spirituel qui existe entre le ciel et la terre", tu vois...

Par Vincent Riou ]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : La mélancolie électro d'LCD Soundsystem a déjà trouvé où se réincarner. Sortie : 11 avril 2011 Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7…]]> '

En une phrase :

La mélancolie électro d'LCD Soundsystem a déjà trouvé où se réincarner.

Sortie : 11 avril 2011

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres :

We Broke Free / Everything goes my way / The Look / The Bay / Some Written / Love Underlined / She Wants

Post-it

Metronomy = Robot + lenteur + tendresse ( = R2D2 )

Le contexte

Metronomy est venu au monde comme n'importe quel groupe d'électro britannique. C'est 'histoire d'un mec super balèze, dix idées la seconde, entouré de jolies jeunes gens, limite recrutés sur NME. Ça commence par se faire connaître avec des remixes pirates, puis des commandes (Gorillaz, Charlotte Gainsbourg...) et enfin, une maison de disque donne le feu vert pour le premier album. On est à l'automne 2007, Nights Out voit le jour. L'apologie des sonorités les plus étranges que peuvent produire un clavier, orchestrées à la perfection par une basse et la percu qui vont bien. Pourtant, ironie, la chanson qui va offrir ses lettres de noblesse au groupe est ... un remix fait par un tiers. Breakbot, la perle d'Ed Bangers, baisse le tempo de moitié, plus que 83 battements par minute sur A thing for me . Pas rancunier pour un sou, Joseph Mount, le leader du groupe en tire les enseignements et décide pour son deuxième album de changer son fusil d'épaule. De la folie certes, mais sur un transat, tranquille.

Analyse

Le premier titre qui avait filtré cet hiver, She Wants , annonçait la couleur. Mais sur le coup, on a préféré retenir les deux trois effets piqués à Joy Division. Malin, Jo a préservé le suspense jusqu'à la sortie de l'œuvre intégrale : depuis un mois, The Look envahit les ondes, les plateaux télés. C'est un tube, une invitation pour cette English Riviera où l'on veux tous poser sa serviette. « J'ai eu envie de fantasmer ce coin de l'Angleterre, comme un hommage à cet endroit. C'est un disque qui regrette une région, une époque et une attitude qui n'ont jamais existé » avouera le chef de bande. Ça à beau ne pas exister, Mount est loin d'être un escroc : le disque est dans la même veine que son titre phare. De quoi devenir un classique. Déjà.

Concrètement

The Look, c'est donc une des chansons de 2011. Un truc mélancolique, où l'on a quand même envie de gigoter, agitant ses petits poings. La voix féminine du groupe vient s'offrir une prestation de haute volée sur Everything goes my way avec un gimmick facile à retenir, qui, de fait, ne sort plus des têtes. Autre morceau fort, The Bay. Même procédé, les Paris, London, Berlin, Hong-Kong du refrain, seront sur tous les bouts de langues d'ici quinze jours. Love Underlined et Some Written justifient que l'on évoque le début des Cure pour comparer. Enfin We Broke Free, n'est pas une chanson, c'est une conclusion. 4 minutes pour se dire au revoir. Et si c'est la piste 2, c'est bien la preuve que l'English Riviera, c'est le bout du chemin. C'est peut-être là qu'il a échoué Ben Laden, tiens.]]> text/html fr SO FOOT Ayo, Nneka, Asa ... Cela fait quelques années qu'on est habitué à voir des filles prendre une guitare pour refaire Keziah Jones. La dernière à s'y essayer s'appelle Selah Sue, vient de Belgique et…]]> Ayo, Nneka, Asa ... Cela fait quelques années qu'on est habitué à voir des filles prendre une guitare pour refaire Keziah Jones. La dernière à s'y essayer s'appelle Selah Sue, vient de Belgique et a tout juste 20 ans. Se rendre à son concert, c'est le meilleur moyen de savoir si la blondinette peut survivre à son efficace premier titre, Raggamuffin, efficace bien que peu original. Compte-rendu, analyse, comme pour un match de Ligue des Champions.

Coup d'envoi - Elle débarque d'abord seule sur scène avec sa guitare et sa grande coiffure blonde, à mi-chemin entre le couvre-chef de Napoléon et un Super Saïan. Une première chanson en acoustique, où elle se mordille les lèvres avant de chanter, mignonne comme tout. Ses musiciens rentrent pour le deuxième morceau, mais on ne retient que le piano derrière pour Mommy. C'est d'autant plus émouvant que l'on sent que la Belge peut aussi faire tout autre chose.

20 ème - Après un Just because I do qui a le mérite de changer l'atmosphère, la belle exécute Black Part love. A chaque fois, l'intensité est mise sur le final, où les instrus tapent plus fort et où elle n'est pas en reste : de l'énergie à revendre, comme Skunk Anasie à l'époque.

30 ème - Tant qu'à y être ramené tout le temps, autant y venir : dans la foulée, Selah part dans un solo de rap qui ne trompe pas. Oui, elle est bien en train de reprendre Lost Ones de maîtresse Lauryn Hill. La salle a beau être en délire, la blondinette reste concentrée, ne se perd pas dans son flow. Et plus ça va, plus on dépasse le stade de l'énergie. C'est de la rage, comme contre les machines pour Killing in the name.

60 ème - Après un passage plus calme, un peu comme quand on tombe sur un niveau aquatique à Donkey Kong, place aux morceaux qui auraient pu figurer sur la BO de James Bond vs James Brown : d'abord This World, puis Please. L'occasion de voir que Keziah Jane vit ses chansons. Elle se tord, grimace, joue tous les rôles.

75 ème - Presque gênée, elle joue avec sa guitare les deux premiers accords de Raggamuffin. La salle explose, elle n'a plus qu'à dérouler. Suit donc logiquement Style Crazy Suffering, autre tube. C'est presque parfait. Presque car elle tire un peu sur la corde du « j'en remets une couche au lance-flamme sur la foule avec un refrain ragga ».

89 ème - Après être revenue pour le rappel avec le calme Explanation, la nouvelle star tire sa référence avec Crazy Vibes. Selah Sue met ainsi la main sur le trophée de meilleure rookie. C'est mérité, surtout parce qu'elle a le potentiel pour faire encore mieux.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Contre toute attente, « le plus grand groupe de rock du monde » tient son rang. Sortie : 21 mars 2011 Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que …]]> '

En une phrase :

Contre toute attente, « le plus grand groupe de rock du monde » tient son rang.

Sortie : 21 mars 2011

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres :

Macchu Picchu / Under Cover of Darkness / Two kinds of Happiness / Taken for a fool / Games / Call me back / Life is simple in the moonlight

Post-it

The Strokes = album solo de Casablancas + album solo de Hammond + solo guitare de Valensi - alchimie

Le contexte

Il y a dix ans, c'était eux qui avaient remis le rock et les converses au goût du jour. Deux albums plus tard, les Strokes continuaient leur cycle référence sur les plus gros festivals à l'été 2006. L'autre groupe de l'année, les Arctic Monkeys assuraient qu'ils n'étaient que les élèves, qu'ils devaient tout au quintet de New York. Mais on tombe facilement du toit du monde, c'est connu. A la fin de cette même année, Albert Hammond Jr sort un (très bon) album solo. Tous ou presque vont suivre. Fin 2009, Casablancas a des chansons, il réunit tout le monde. Mais les autres membres du groupe n'en veulent pas. Il sort ça de son côté, et à écouter Out of the Blue , il y a cassure. Pourtant, fin 2010, un album collectif est annoncé, le label attend même sa sortie pour boucler son exercice fiscal. Finalement, le disque est repoussé pour fin mars. On parle d'un enregistrement séparé : Julian mettrait ses voix sur les chansons en post-prod, sans être en contact physique avec les autres.

Analyse

Tous les Philippe Manœuvre auront donc leur carotte : ce n'est pas que de la musique, c'est du clash, du gossip, des histoires d'egos. Dans vingt ans, on en fera des films arty avec Johnny Depp qui conte une histoire retracée via des images d'archives. Encore que, pour cela, il faut que le quatrième chapitre de l'aventure ne soit pas totalement raté. Le premier single, qui ne prend que trop rarement de risques laissait sur sa faim. You're so right, qui a filtré sur une radio anglaise, faisait carrément peur, tant c'était nul. Heureusement, l'album n'est pas de cette veine. Certes, les moments de grâce ne sont pas aussi nombreux que sur les précédents opus. Mais ils sont là.

Concrètement

Machu Picchu aurait d'ailleurs pu être le titre phare, la chanson qui rassure tout le monde. Plaisir sadique, elle est track 1. Comme pour dire à ceux qui écoutent l'album pour la première fois : « Rassurez-vous, on est encore là ». On y retrouve toujours ce goût de la perfection. Il y a plus de synthés, mais tout est calibré, travaillé au demi-temps près. Under Cover of Darkness, chanson de campus américain par excellence, vaut pour les quinze secondes qui précèdent le refrain. Alors qu'on pourrait croire à son intro que Two Kinds of Happiness s'enfoncent dans le monde du convenu, c'est en fait une « chanson euphorisante » made in Casablancas. Comme Games, sauf que là, il y a les percées à la guitare de Valensi. Taken for a fool pourrait sortir du précédent album que personne n'y trouverait rien à redire. Call me back, la chanson pause, calme, est même plus forte que ce que le groupe avait réussi à faire jusque là dans ce registre. Avant de partir, Life is simple in the moonlight est servi en dessert. Peut-être la piste la plus collective. Ca part donc un peu dans tous les sens, mais, ça impose un constat : personne ne fait mieux.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : RIP Nate Dogg. Mais il valait mieux que ce soit toi qui parte plutôt que Ghostface. Sortie : 21 décembre 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

RIP Nate Dogg. Mais il valait mieux que ce soit toi qui parte plutôt que Ghostface.

Sortie : 21 décembre 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres :

Purified Thoughts / Superstar / Black Tequila / 2getha baby / How you like me baby / Ghetto / Troublemakers

Post-it

Ghostface Killah = Blaxploitation 70" x Hip-hop 90"

Le contexte

Le 15 mars dernier, Nate Dogg, le « smoke weed everyday » de Dre tirait son dernier spliff. Une disparition qui amenait tous les petits babtouts chaussés de Air Force du pays (dont on fait partie, ne nous mentons pas) : « Merde, qu'est-ce qu'on se met comme Rap US dans les oreilles maintenant ? Snoop, 50 cent, ils lâchent pas l'affaire mais c'est moyen. Et le Nate Dogg, il n'était plus bon qu'à faire des featuring avec Mark Ronson ... ». Ghostface Killah, le mec du Wu-tang qui avait collaboré avec Cassius, a pourtant sorti un album solo, le neuvième, en fin d'année dernière.

Analyse

On aurait pu craindre un truc où ça part dans tous les sens, un album à la P.Diddy où on sample tout et n'importe quoi. Il n'en est rien. Seuls deux thèmes sont retenus : la blaxploitation et le hip-hop façon début du Wu-Tang. Et encore, par moment, le bonhomme se paie le luxe de ne pas les mélanger. Deux salles, deux ambiances. Et on fait l'aller-retour sans demander notre reste. Pour les instrus, et pour les copains du Wu-Tang, ceux qui sont toujours en vie, qui donnent le meilleur d'eux-mêmes, car ils savent qu'ils ont pas toute la place pour eux.

Concrètement

Ça commence d'ailleurs avec un classique du Motown, qu'Aloe Blacc reprend une fois sur deux en concert, Purified Thoughts, et ça rappe dur par-dessus pour mettre dans l'ambiance. Ghetto, Troublemakers, suivent la même voie. On est dans Foxy Brown, Superfly, Shaft. Comme dans le remake avec Samuel L.Jackson, où l'on ne peut empêcher les clins d'œil à l'original. Mais à ce petit jeu, c'est Superstar qui rafle la mise avec un Busta Rhymes en grande forme. 2getha baby est d'un exercice différent. On met les Delfonics d'un côté, les ganstas de l'autre. Et on se passe le micro comme si le CSA veillait. Une réussite. How you like me baby est plus classique, plus Wu-Tang old school alors que Black Tequila aurait pu être un de meilleurs morceaux de Cypress Hill.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Les White Stripes s'arrêtent. Mais les Cold War Kids continuent, c'est le principal. Sortie : 24 janvier 2011 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

Les White Stripes s'arrêtent. Mais les Cold War Kids continuent, c'est le principal.

Sortie : 24 janvier 2011

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres :

Mine is Yours / Louder than ever / Finally Begin / Skip the charades / Sensitive Kids / Bulldozer / Flying Upside Down

Post-it

Cold War Kids = (White Stripes + Kings of Leon) / 2

Le contexte

We Used to vacation, début 2007. Les Cold War Kids font une entrée fracassante dans le monde de la musique avec un single qui n'est pas sans rappeler le duo de Jack White. Même noirceur, même mélodie qui nous ramène toujours au point de départ. Si aucun supporter ne reprend la chanson phare dans un stade, musicalement, tout le monde ne jure plus que par ces Américains qui ont eux aussi décidés de donner dans du rock épuré, où une voix qui déraille peut faire une chanson. Où l'on aime quand ça finit mal. Presque dans la foulée, le groupe sort donc Loyalty to loyalty, à l'automne 2008. Les mêmes, en plus méchant. Si France Inter et sa poignée d'irréductibles est sous le charme, la foule ne suit pas. Rien à foutre d'être les nouveaux Radiohead si personne le sait : Nathan Willett fait donc signer le producteur des Kings of Leon pour le troisième album de sa bande.

Analyse

Ce nouvel album, c'est donc le retour à l'honneur de la musique de stade. "A l'américaine", là même où les Leons s'étaient plantés à la dernière rentrée malgré un très bon Radioactive. Du côté des CWK, on est persuadé de pouvoir faire le grand écart. C'est en tout cas ce que jure le bassiste : « J'apprécie autant des morceaux de U2 hyperproduits que du punk lo-fi au son désastreux ou encore des riffs rêches comme chez Grinderman ». Au final, même si on sent bien qu'un drapeau de l'oncle Sam se dresse fièrement lorsqu'on les écoute, le résultat est très satisfaisant.

Concrètement

Mine is Yours, la chanson hymne, celle qui pourra être repris par trois quarts de virage en délire, est diablement efficace, on se surprend même à la chanter. La perle de l'album, c'est cependant Sensitive Kid. Très White Stripes, c'est la meilleure utilisation de trois notes de piano à la suite depuis Alicia Keys et Jay Z. Bulldozer va chercher dans le domaine rock/texas d'Anna Calvi, preuve que la bête est complète. Skip the Charades vaut rien que pour son intro. Remarque, le final est pas mal aussi. Flying Upside Down incarne le reste des morceaux potables : efficace, c'est un véritable rouleau compresseur.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Le premier article sur Anna Calvi où PJ Harvey n'est pas mentionnée. Sortie : 17 janvier 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6…]]> '

En une phrase :

Le premier article sur Anna Calvi où PJ Harvey n'est pas mentionnée.

Sortie : 17 janvier 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres :

Riders to the sea / No more words / Desire / Suzanne & I / First we kiss / Love won't be leaving

Post-it

Anna Calvi = Blueberry x Musique + Hype

Le contexte

Fin décembre, la dinde et les divers bilans de fin d'année sont à peine digérés qu'il faut se mettre fissa à 2011. Le mensuel Voxpop dégaine en premier : la couv de leur numéro de janvier sera consacrée à Anna Calvi. En photo, une fille qui semble dans la lignée des Scarlett et autre Mélanie Laurent dans les bon rôles : blonde, bouclette et rouge à lèvres fatal. Derrière, la machine médiatique s'emballe. Tout média qui a la possibilité de parler musique lui consacre du temps. Ses concerts au printemps sont annoncés dans toute l'Europe. Mais en même temps, c'est mystérieux. Pas possible de faire plus hype. Et niveau musique ? Avant la sortie de son album, il n'y a qu'une reprise des années 50 à se mettre sous la dent, Jezebel, de Frankie Laine.

Analyse

Autant dire que ça sent l'arnaque. Surtout que lorsqu'on demande à la demoiselle de parler cinéma, elle cite Wenders, Gus Van Sant, Wong Kar-wai et Godard. Difficile de faire plus branchouille. A l'écoute de son album, plus que sa voix, il y a de quoi être séduit par son univers peu commun. Un rock un peu western, très cinématographique. La bande originale rêvée d'un film qui aurait Texas dans son titre. « Toutes les chansons sont unies par l'idée qu'il y a des forces qui vous dépassent, dans lesquelles vous pouvez vous perdre : la solitude, la peur, le désir, le sexe, la passion » explique-t-elle. Dès lors, mode ou pas, on a envie de la suivre. Parce que la dernière personne qui s'est exprimée comme ça, c'est peut-être bien Jim Morrison.

Concrètement

« Le disque commence par un instrumental : c'est comme compter à rebours avant d'être hypnotisé. Il faut voir la musique autant que l'entendre, laisser s'installer un paysage mental » poursuit-elle judicieusement. En effet, l'écoute de Riders to the sea, permet de rentrer de plein pied dans son disque. Derrière, No more words, et ses vagues agitées, aussi soudaines que puissantes, est sûrement son meilleur morceau. Après ça, tout ce qu'elle peut chanter se transforme en or, comme sur Suzanne & I, First we kiss ou encore Desire, où son entêtement dépasse l'œuvre des Yeah Yeah Yeahs. Et puis il y a Love won't be leaving. Un morceau qui donne envie de voir un nouveau James Bond, rien que pour qu'il en soit le générique. Et que le film se base dessus.]]> text/html fr SO FOOT Il y a pile deux ans, Janelle Monae faisait parler d'elle avec un EP et un clip/film, Many Moons. La suite a pris un peu plus de temps que prévu, son album n'est sorti que cette année. Mais ça en…]]> Il y a pile deux ans, Janelle Monae faisait parler d'elle avec un EP et un clip/film, Many Moons. La suite a pris un peu plus de temps que prévu, son album n'est sorti que cette année. Mais ça en est le plus beau souvenir. Il y en a eu d'autres, suffisamment pour faire un joli top 10.

Camélia Jordana - Camélia Jordana

Darwin Deez - Darwin Deez

Gorillaz - Plastic Beach

Jamie Lidell - Compass

Janelle Monae - The ArchAndroid

LCD Soundsystem - This is happening

MGMT - Congratulations

The Roots - How I got over

Syd Matters - Brotheroceans

Warpaint - The fool

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La rengaine est connue, les tops 10 se valent tous. Voici donc ceux des alentours.

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Les 10 de Franck Annese, dans le top 100 Technikart depuis 2008 :

The Daredevil Christopher Wright - In deference to a broken back

No Age - Everything in between

Cedarwell - A stone, a leaf, a door

(Please) don't blame Mexico - single of the year

Fuck me baby

Local Natives - Gorilla Manor

Villagers

H-Burns - We go way back

Shimmering Stars...

Il y a que neuf titres et certains sont même de 2009. Rock-star.

Les 10 de Stéphane Régy, le rédac chef de So Foot :

The Black Keys - Brothers

Beach House - Teen Dreams

Endless Boogie - Full House Head

Laura Veirs - July Flame

The Walkmen - Lisbon

Mike Patton - Mondo Cane

The Daredevil Christopher Wright - In a deference to a broken back

Motorhead - Ace of Spades Reissues (réédition des 80's)

Born Ruffians - Say it

Blind Blake and the Royal Victorial Hotel Calypsos - Bahamian songs (réédition des 50's)

Les 10 d'Alex Pedro, le mec le plus drôle du Friday Sport de 20 Minutes :

Deerhunter - Halcyon Digest

MGMT - Congratulations

Beach House - Teen Dreams

Timber Timbre - Timber Timbre

Arnaud Fleurent-Didier - La reproduction

Arcade Fire - The Suburbs

Best Coast - Crazy for you

The Dardevil Christopher Wright - In deference to a broken back

Caribou - Swim

Belle & Sebastian - Write about love

Les 10 de Simon Capelli-Welter, dit Method, SCW ou encore Simone Pepe :

Gonjasufi - A Sufi and a Killer

Dirty Soundsystem - I Remember the first time I heard your voice

Junip - Fields

Gil Scott-Heron - I'm new here

Wu Tang vs The Beatles - Enter the Magical Mystery Chambers

Syd Matters - Brotherocean

Dirty Soundsystem - Spring 2010 mixtape

Booba - Lunatic

Gonzalez - Ivory Tower

Tous les disques sont de la merde, la seule chose qui n'est ptet pas de la merde, c'est de savoir apprécie le silence / Arnaud Michniak (et si tu utilises ce top, alors je tiens à voir apparaître cette citation en dixième position)

Les 10 de Pierre Maturana, du journal Asnières Infos :

Katy Perry - Teenage Dream

Janelle Monae - The Archandroid

N*E*R*D - Nothing

Kings of Leon - Come around sundown

Asa - Beautiful imperfection

Eliza Doolittle - Eliza Doolittle

Mark Ronson - Record Collection

Eels - End times

Booba - Lunatic

Camelia Jordana - Camelia Jordana

Les 10 de Thomas Bohbot, l'inoubliable présentateur de Joga TV :

Drake - Thank me later

Two Door Cinema Club - Tourist History

Jamie Lidell - Compass

Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Breakbot - Baby I'm Yours (EP)

Klaxons - Surfing The Void

Scott Pilgrilm Soundtrack

Ne se prononce pas

Sébastien Tellier - Sexuality Remix

Despo Rutti - Convictions Suicidaires

Les 10 d'Alex Gonzalez, le spécialiste femme de So Foot (Alexandra Paressant, Estelle Denis, Marijana Kovacevic) :

Cœur de pirate - Cœur de pirate

Elodie Frégé - La fille de l'après-midi

Camelia Jordana - Camelia Jordana

Alizée - Une enfant du siècle

Joyce Jonathan - Sur mes gardes

Jenifer - Appelle moi Jen

Shy'm - Prendre l'air

Nolwenn Leroy - Bretonne

Pauline - La vie du bon coté

Line Renaud - Rue Washington

Joachim Barbier ne savait même pas qu'il y avait 10 disques potables cette année. Rico Rizzitelli n'a pas non plus donné sa liste. De toute façon, ces deux-là, s'ils font pas un truc ensemble, ça les intéresse pas. Javier Prieto-Santos n'a donné que des disques de 2009. En même temps, c'est lui qui paie, on va pas le faire chier. Quant à Thomas Pitrel, il retient avant tout l'éclosion d'Electrocution of Claude François. Hum.

Heureusement, il y a les 10 de Mark the Ugly, qui s'adresse aux connaisseurs :

The St Josephs - Evrybody

Ernest Cristobal - Vendetta in the Night club

The Narcoleptics - Just a kiss

The Attic - Road to Reno

Kitchen is my house - Real

Esteban Rosario - Lucha Libre

The minute of silence orchestra - Is my glass empty ?

Jasper Abram - Laughing out Love

Philantropic Meteors - El Paso

The Amphibians in blue - Every cloud has a silver lining]]> text/html fr SO FOOT Boulbi contre Colombes. Cela aurait dû être un grand match : Booba contre Chérif Ghemmour, deux contemporains dans la catégorie "qui ne laisse personne indifférent". Malheureusement, B20 semble…]]> Boulbi contre Colombes. Cela aurait dû être un grand match : Booba contre Chérif Ghemmour, deux contemporains dans la catégorie "qui ne laisse personne indifférent". Malheureusement, B20 semble perdu quand il s'agit de faire face à un mec qui n'est pas de sa profession. Deux trois vannes sympas subsistent.

Tu crois que si on avait fait monter des contrôleurs RATP dans le bus de l'équipe de France en Afrique du Sud, les joueurs seraient vite descendus s'entraîner ? Ben, moi je pense qu'ils seraient toujours sur la route pour arriver en France.

Obama, président black en Amérique... Tu mises sur qui en France pour dans 20 ans comme président : Lilian Thuram, Vincent Mac Doom, Audrey Pulvar ou Booba ? C'est qui Audrey Pulvar ? Bon, allez Lilian Thuram. Parce qu'il a des lunettes.

Tu utilises des "métagores", le mélange de métaphores et de gore... Moi, quand je prends Milito et Eto'o, ça donne Milito'o. Ou alors Djorkaeff et Zidane, ça fait Djordane... Pour toi, ça s'appelle comment mon style ? C'est raté. C'est l'inverse des rappeurs qui sont à la base des mauvais footballeurs.

Tu as déclaré: "Je suis nul au foot, j'ai deux pieds gauches"... Et alors? Jean-Alain Boumsong qui a joué à Lyon et en équipe de France, il a aussi deux pieds gauches et il fait carrière quand même! Tu ne regrettes pas de ne pas avoir persévéré ? Non, je suis vraiment nul: j'ai carrément trois pieds gauches. Parce qu'il faut aussi comptabiliser ma main. Et c'est pas avec ça que j'ai brillé au Stade de France... C'est con, Jack Daniels aurait du me sponsoriser. Comme Zidane avec sa Volvic (en 2008, lors de l'Urban Peace, Booba avait balancé une bouteille de whisky sur le public qui le sifflait).

T'étais au courant que Jean-Luc Delarue suivait à fond le foot colombien? Oui, oui. Apparemment il ne rate aucun match. Lui, il suit toute la saison.

Marcelo Lippi, le sélectionneur de l'équipe d'Italie championne du monde en 2006, a déclaré: "Il n'y a pas d'homosexuels dans le foot"... Rassure-nous: y'en n'a pas non plus dans le rap, hein ? Oh, y'en a beaucoup, je pense. Mais je donne pas les noms, il faut que tu fasses une enquête!

En 2005 t'as sorti J'Perds Mon Temps... T'aurais quels conseils à donner à Hatem Ben Arfa pour sa carrière ? Je ne sais pas, mais j'aime bien Ben Arfa. Il est du 92, alors respect: je peux pas parler d'un mec du 92! En plus si tu me dis qu'il s'est fait casser la jambe... Sinon j'aime bien Anelka. Il parait qu'il fait des sons. Il faudrait qu'il m'envoie une maquette.

En fait, t'es pas original: en foot, t'es pour le Brésil, en rap t'es Wu Tang et question bagnoles t'es Ferrari... Donc, entre Messi et Gignac, tu choisis qui ? Mais c'est qui Gignac?!...

T'as encore besoin de te faire passer pour Sammy Traoré pour entrer en boîtes ? Ouais, tout le temps!

Pour Lunatic, tu as dit: "Les meilleurs morceaux de ma carrière sont dans cet album"... T'es comme le PSG qui promet toujours des titres en début de saison et qui se plante tout le temps à la fin... Je n'ai jamais dit ça. Moi aussi je l'ai lu. Je ne sais pas d'où ça sort mais je n'ai jamais dit ça...

T'as clashé Sinik avec ton morceau Carton rose en lui disant: "T'es des Ulis comme Titi, j'espère que tu cours aussi vite". Sauf que Thierry Henry il avance plus...C'était pas mal ce clash façon foot sur Sinik... Mais, bon, comme il est plus dans la compétition, j'ai même plus besoin de lui courir après, de toutes façons...

Que des numéros 10 dans ta team? Pas de gardien, pas de défenseurs? Tu t'es pas encore pris des buts en contre, franchement ? Je l'ai dit, j'ai été éliminé au stade de France, comme un Domenech ... Mais j'espère que lui il va rester chômeur longtemps, c'est tout ce qu'il mérite.

Tu peux nous poser deux punchlines qui riment avec Drogba et Booba ? Wow... C'est dur ça, "Drogba et Booba", on me l'avait pas faite, celle là. Je peux t'en sortir une toute pourrie? "Fais du sport comme Booba et Drogba / Et ne te drogue pas". C'est pour la jeunesse.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Malgré deux singles qui laissaient présager du pire, Pharrell est de retour à un bon niveau. Sortie : 1 novembre 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

Malgré deux singles qui laissaient présager du pire, Pharrell est de retour à un bon niveau.

Sortie : 1 novembre 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres :

Party people / Help me / I've seen the light / It's in the air / Sacred Temple / Nothing on you

Post-it

N*E*R*D = Hip Hop Us + petit groupe de Rock + petit groupe de Jazz + fainéantise.

Le contexte

La couv de l'album le rappelle à ceux qui veulent foutre du collectif de partout : N*E*R*D*, c'est avant tout un homme, mieux, une icône mondiale : Pharrell Williams. Chad Hugo et Shay Alley ont juste la chance d'avoir été dans le giron du génie lors de son adolescence en Virginie. Pas grave, Skateboy P assure pour trois. Il y a dix ans, déjà, leur petit collectif, les Neptunes, était au sommet de la hype avec leurs remixes. Les Rolling Stones, Britney Spears, Justin Timberlake : tous deviennent plus cool avec ces producteurs fous. En 2002, quand ils passent en première ligne avec In the Search of..., le résultat est tout aussi probant. On parle d'un nouveau style, d'un disque témoin. Le sommet sera pourtant atteint deux ans plus tard avec Fly or Die et ses lives. Du rap oui, mais façon rock, avec de l'intensité, de l'impro et des instrus à la guitare. Les trois potes n'arrivent cependant pas à enchaîner : Pharrell prend la grosse tête, la joue mec de la mode. Après un léger Seeing Sounds en 2008, ils remettent le couvert à l'automne. Sans trop avoir le droit à l'erreur.

Analyse

Hot'n'fun, le premier single, a filtré cet été. Soyons honnête, il faisait peur. Si l'intro est prenante, le featuring de Nelly Furtado tourne à la mauvaise variét. Heureusement, dans la foulée, une collaboration avec Daft Punk est annoncée. Mais non, nouveau flop. Certes, c'est surprenant, mais ça ne décolle jamais. Il ne manquait donc plus grand-chose pour enterrer l'album. Pour se faire une raison, se dire que les gars ne veulent plus se bouger, qu'ils ne font que coller une voix mondialement reconnue sur un fond préfabriqué. Pas si vite. Parce que si le style est désormais différent, plus en détente, l'esprit N*E*R*D, si singulier, hante le reste de la galette. Concrètement

It's in the Air fait penser au Soul Power de James Brown. Pharrell, qui fait de beaux efforts de vocalise, crache son spleen devant un piano serré, alors qu'au refrain, Hugo fait taper sur le crâne des lyrics accrocheurs. Nothing on you, pourrait être sorti de Fly or die. Mais il servi à la nouvelle sauce du groupe, une ambiance « hippie-tipi-indienne-chienne ». Sacred Temple est dans le même état d'esprit. Ca a même tout du hit dancefloor pour la secte du temple du soleil. Cool. Le bijou de l'album, c'est sûrement Help Me. Une ballade rock, dont on sait que ça peut déraper à tout moment. Pour ceux qui veulent des vitamines, il y a Party People, toujours aussi efficace. Mais maintenant, N*E*R*D*, c'est plus cool, comme I've seen the light. Ca veut pas dire que c'est moins riche.]]> text/html fr SO FOOT Le simple fait d'annoncer leur retour a déjà fait d'Arcade Fire un des groupes de 2010. Heureusement, les Canadiens ne se sont pas contentés du joli travail promotionnel de leurs courtisans et d'un…]]> Le simple fait d'annoncer leur retour a déjà fait d'Arcade Fire un des groupes de 2010. Heureusement, les Canadiens ne se sont pas contentés du joli travail promotionnel de leurs courtisans et d'un troisième album qui laisse sur sa faim : ils donnent aussi quelques concerts en France. L'occasion de mesurer le réel impact du groupe sur le public. Compte-rendu, analyse, comme pour un match de Champions. Avec un mec toujours en course pour les huitièmes de finale.

Coup d'envoi - Ce n'est pas une surprise, le Dôme de Marseille affiche complet pour accueillir Win Butler et sa bande. Il y a même Edouard Cissé dans l'assistance. Une manière de célébrer la qualif à Moscou ? « Le médecin de l'OM, qui est fan de tout ce qui est rock, m'a dit qu'ils passaient à Marseille. On s'est dit allez, autant ne pas mourir bête. Ca fait dix-huit mois que je suis ici, pas un concert, ça craint ». Comprenant que la salle est aussi venue se défouler, la troupe commence par Ready to Start et Month of May.

15 ème - C'est un peu bourrin mais ça a le mérite de poser les bases : les huit musiciens prennent place sur scène. Les instruments sont un peu comme des ateliers, et chacun touche à tout, dans la joie et la bonne humeur. Une publicité pour la colocation parfaite. Rococo est le premier moment fort du concert. Dans la foule, on entend quand même des moqueurs : « Alors c'est ça Arcade Fire ? Des Rococorococorococo ?! ».

40 ème - Les vannes vont s'arrêter illico avec l'exécution de No Cars go. L'intensité, la maîtrise des passages amenant la folie, tout y est. Haïti suit derrière avec la chanteuse Régine Chassagne dans son élément, dans une des premières villes qu'elle a visité lorsqu'elle a quitté Montréal.

60 ème - Après Une année sans lumière, le groupe entonne The Suburbs, une des chansons de l'année. « J'ai un pote journaliste aux Inrocks. Dans le numéro où ils étaient en couv, cet été, il y avait un CD avec ce titre. J'ai bien accroché. Même là, c'est prenant » appuie Cissé. Vrai. En live, le morceau est enrichi. Les coups de violon, de piano, c'est du petit lait.

80 ème - Le problème, c'est que la suite, Intervention, We used to wait ou encore Rebellion, a tendance à se répéter. C'est le risque quand on bâtit toujours ses morceaux de la même manière. Le footballeur vient cependant au secours des Canadiens : « T'es conscient que c'est un peu répétitif, mais comme t'es dans leur univers, tu fais pas gaffe ». S'il le dit.

Arrêt de jeu - Le groupe revient pour le rappel avec Keep the cars running. La salle exulte. Cissé explique : « Ils m'ont mis dedans avec leur énergie. Ils sont pêchus, joyeux, tu voies qui donnent tout et c'est communicatif ». Si tant est que pour la dernière, les musiciens se sont mis en ligne, chantant à tue-tête l'hymne Wake up. La foule lui répond de toutes ses forces et l'on se quitte là-dessus. Pas mal. C'est aussi l'avis de celui qui devait retrouver la Commanderie dès le lendemain matin : « J'ai été agréablement surpris. Bon sang, ça m'a fait du bien ». Oubliez MGMT, la musique qui rend heureux, c'est toujours Arcade Fire.]]> text/html fr SO FOOT !!! (Prononcez Tchik, Tchik, Tchik) est un groupe d'électro-rock qui peut se targuer d'avoir mis les Chemical Brothers à la retraite. Bien plus énergique, Nic Offer, le leader du groupe californien…]]> !!! (Prononcez Tchik, Tchik, Tchik) est un groupe d'électro-rock qui peut se targuer d'avoir mis les Chemical Brothers à la retraite. Bien plus énergique, Nic Offer, le leader du groupe californien (à gauche sur la photo), impose aussi sa fraîcheur lorsqu'il s'agit de parler football.

En tant que pur californien, on ne peut pas dire que tu sois né avec un ballon. Qu'est-ce qui t'as fait aimer le football ?

Je n'ai vraiment appris l'existence du foot que lorsque je me suis mis à voyager en Europe. J'y ai joué quand j'étais gosse mais comme on teste un peu tous les sports, je n'avais pas vraiment fait gaffe aux règles ou aux équipes références. Mes amis européens étant pour la plupart dingue de foot, j'ai cependant été trainé dans des pubs et dans des stades régulièrement ces dernières années. Au final, je regrette de ne pas avoir plus suivi le Mondial quand c'était chez nous.

Il y a un match qui t'a marqué ?

Le premier match que j'ai regardé, c'était à la télé chez des amis et c'était avec le PSG. J'avais vraiment pas trouvé ça terrible. Mais j'ai eu de la chance, mon pote était fan d'un joueur, Ronaldinho. La saison suivante, on s'est retrouvé en Espagne pour voir le derby entre l'Espanyol et le Barça. Et ce n'avait plus la même saveur. Surtout que le Barça s'impose à la fin et que tout le monde se retrouve sur le terrain pour emporter un bout de pelouse chez soi. A partir de ce moment là, je me suis dit : « ok, ça, ça peut être mon sport ». Surtout la Liga en fait. J'aime l'attitude du public, qui chante tout au long du match. Il ne se contente pas d'applaudir bêtement, comme en Angleterre. Les aficionados en Espagne, c'est vraiment quelque chose. On a donné un concert à Madrid récemment, juste après le match entre le Real et l'Atletico. Au début, on sentait qu'il y avait de la tension. A la fin, sur le chemin du retour, on a vu les fans hurler ensemble les rares chants qu'ils avaient en commun. Lors des gros matchs, on devrait nous faire jouer à la mi-temps.

Ou carrément vous demander de composer un hymne, comme Weezer, qui a fait l'été dernier le titre de la sélection US.

C'est pas contre eux mais je trouve ça un peu stupide de composer un hymne. Ca revient à essayer de le faire adopter de force. Si l'on regarde bien, on se souvient surtout des chansons qu'un public s'approprie, sans vraiment savoir pourquoi, alors que ce n'était pas prévu au départ. Quand Jack White a écrit Seven Nation Army, il était loin de se douter que des bourrins italiens allaient se l'accaparer. Pourtant, c'est ce qui en fait une chanson de la décennie. Nous on serait ravi qu'une équipe, que ses supporters, choisissent une de nos chansons. Même si c'est les plus pourris, ce qui compte, c'est que ça vienne d'eux.

Malgré ça, tu restes derrière l'équipe américaine ?

Non. Je ne veux pas voir les Etats-Unis gagner. Mais pour d'autres raisons. Ils ne le méritent pas. S'ils vont vraiment daigner s'intéresser au foot, tout le monde va faire genre « ah, là aussi on est les meilleurs » avec un dédain on ne peut plus énervant. C'est mieux quand on sent que cela transcende vraiment un Pays. L'aventure de l'Uruguay au dernier Mondial, c'est beau, ça vit foot, ça fait envie. Si ça se trouve, en ce moment, ils sont tous en train de se laisser pousser les cheveux pour ressembler à Forlan.

Forlan, c'est le joueur le plus !!! ?

Il y a mieux. On y revient toujours mais Zidane, qui plaque tout pour son dernier match, son dernier geste, c'est fort. Parce que le mec, il était décisif, c'était pas juste l'arrière gauche. D'ailleurs, à partir du moment où il sort du terrain, je suis pour l'Italie. Vous, les Français, vous auriez eu l'air bien con, à gagner sans lui.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Un album de producteur réussi, c'est tellement mieux qu'une compil' radio nova... Sortie : 21 septembre 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait…]]> '

En une phrase :

Un album de producteur réussi, c'est tellement mieux qu'une compil' radio nova...

Sortie : 21 septembre 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres :

Groove me / Young Love / If you return / Communion / Tiger / Apartment Wrestling

Post-it

Maximum Balloon = son à la TV on the Radio + voix à la TV on the Radio + Guests

Le contexte

Cela arrive plus rarement dans le monde de la musique qu'en sport, mais parfois, un simple titre honorifique peut vous faire une carrière. Prenez David Sitek. En 2008, ce producteur new-yorkais se classait premier au top 50 NME de ceux qui représentaient le futur de la musique. Ca situe. Pour mériter tant de hype, il avait produit les Yeah Yeah Yeahs, les premiers Scarlett Johansson et Foals, tout en jouant de la guitare dans TV on the Radio. David, plus Bowie que Guetta donc, est ce genre de mec qui n'a pas besoin de faire grand-chose pour être adulé par une horde de snobs. Sans surprise, c'est un blanc qui aime la musique de noirs, qui rêve d'un monde où l'on pourrait mixer du Jazz, de la dance et du funk tout en ayant le look du parfait Nerd (lunettes bien apparentes et Nike Air). Comme Mark Ronson ou Damon Albarn, il a passé deux trois coups de fil pour faire un album avec pleins de featuring dedans.

Analyse

Tous les DJ vous le diront, quand on est bon, on sait mettre son ego de côté. Le projet solo est donc périlleux car on se doute qu'un producteur comme Sitek ne va pas se contenter de passer les plats comme Denisot au Grand Journal. « Les chanteurs venaient me rendre visite. Je leur faisais à manger, on écoutait mes maquettes et on enregistrait les voix détaille-t-il comme pour dire que tout s'est fait naturellement. Rien n'était forcé, tout s'est fait comme on le voulait, quand on le voulait ». Ça s'entend. En confiance, les artistes invités ont donné le meilleur d'eux-mêmes. Chaque collaboration pourrait figurer dans leur discographie perso, c'est leur son. Et ça ne serait pas loin d'être à chaque fois les meilleurs. Comme Monsieur a de très belles relations, cela fait une compilation du son new-yorkais de haute volée.

Concrètement

Theophilus London, qui se contentait de rapper sur Amadou & Mariam, montre avec Groove Me qu'il pourrait être autre chose qu'un feignant talentueux. Les mélodies simples au synthé qui l'entourent l'aident bien, c'est vrai. Karen O, la chanteuse de Yeah Yeah Yeahs, fait toujours aussi bien passer son spleen sur Communion, même si c'est plus électro qu'à l'accoutumé pour elle. Young Love et Tiger sonnent plus comme du TV on the Radio. Normal, c'est des voix du groupe. Mais ce disque, c'est plus qu'un de leur nouvel opus. Plus varié, on y trouve Apartment Wrestling avec David Byrne, digne des dernières prods de Fatboy Slim. Quant à If you return avec Little Dragon, le groupe qui monte, c'est du niveau de ce que les suédois ont fait avec Gorillaz.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Les Strokes ne se reformeront peut-être pas. L'essai de ce fan en solo est bon à prendre. Sortie : 10 mai 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

Les Strokes ne se reformeront peut-être pas. L'essai de ce fan en solo est bon à prendre.

Sortie : 10 mai 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres :

Constellations / The City / My DNA / The Suicide Song / Up in the clouds / Radar detector / Bad Bay

Post-it

Darwin Deez = Strokes / 5 + boîte à rythmes

Le contexte

On pourrait voir en lui le troisième produit de la Wesleyan University du Connecticut, le bahut très arty d'où MGMT et Santigold sont sortis. Mais Darwin Smith n'y est pas resté des lustres. Surtout, musicalement, il s'est construit bien avant. Dès qu'on lui a mis une guitare entre les mains en fait, à 11 ans, au milieu des années 90. Essayant sans cesse de reprendre Weezer et Nada Surf, il ne savait pas s'il fallait avouer sa passion pour les Chemical Brothers. Alors qu'il devient guitariste dans de nombreux groupes sur la scène new-yorkaise, dont Creaky Boards (qui prétend avoir été plagié par Coldplay pour Viva la Vida) Darwin s'essaie aux boîtes à rythmes, aux synthés Casio, aux échantillonneurs. Ce qui devait arriver, arriva, il tente l'aventure en solo.

Analyse

Peu importe la piste sélectionnée, lorsque on écoute pour la première fois Darwin Deez, on replonge immédiatement dans les premières démos des Strokes, dans l'effervescence à écouter du rock terriblement nouveau. Attention, le premier essai de Deez le poux ne va pas créer la même secousse que Is this it ? On pourrait plutôt classer ça dans la rubrique imitation. Et au bout des 7 meilleurs morceaux, on se dit que le créneau a été utilisé sous tous les angles. Oui, mais ces riffs de guitare à la Nick Valensi, une note après l'autre, ça manquait trop.

Concrètement

Constellations, le tube, a le mérite de planter le décor : de la Fender Strat pure. Tout ce qu'on peut trouver autour, voix comprise, n'est là que pour la mettre en valeur. The City , Up in the clouds s'inscrivent dans la même logique. The Suicide Song reprend même le coup du solo final sur trois notes. Au début de My DNA, c'est fou, on croirait entendre Casablancas. Enfin, Radar Detector et Bad Day pourrait être chanté par un mec bon à passer sur Virgin Radio, style James Blunt. Mais le rythme et l'insert de sons de jeux vidéos embellissent le tout.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Aloe Blacc, c'est comme Hot Shot : si t'as pas vu les originaux, tu peux pas apprécier à sa juste valeur. Sortie : 27 septembre 2010 Dans un monde plus efficace,…]]> '

En une phrase :

Aloe Blacc, c'est comme Hot Shot : si t'as pas vu les originaux, tu peux pas apprécier à sa juste valeur.

Sortie : 27 septembre 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 8 titres :

I Need a dollar / Green Light / Miss Fortune / Femme Fatale / You make me smile / If I / Politican (& reprise)

Post-it

Aloe Blacc = Motown (Al Green, Curtis Mayfield ...) x modernité - surprise

Le contexte

Comme son visage le laisse supposer, Aloe Blacc n'est pas un nouveau venu dans le monde de la musique. Venant de Californie, il a commencé en 95, dans un groupe de hip-hop, Emanon, un duo avec le producteur Exile. Même s'il aime bien l'exercice, E.Nathaniels Dawkins veut quand même attendre que la soul redevienne bankable pour se lancer. Ca serait bête de ne pas utiliser sa voix. En 2006, il sort un premier album solo, Shine Through, où il peut faire ce qu'il aime : mélanger soul, funk, hip-hop, musique latine et influences africaines. Si ça ne marche pas des masses, la deuxième tentative sera la bonne cette année. Il faut dire qu'entre temps, Mayer Hawthorne, John Legend, Jamie Lidell ou encore Raphael Saadiq ont remis le Motown au goût du jour. Même Ben, l'Oncle Soul, arrive à vendre des disques. Aloe Blacc revient donc avec un titre I need a Dollar repris aussi bien dans un générique d'HBO que dans les pubs pour le ciné en France. L'album peut suivre.

Analyse

I need a dollar c'est un bon début, mais ça ne reste qu'un titre. Et encore, on serait plus tenté de dire une sonnerie de portable tant on nous ressert toujours les mêmes 20 secondes. Pour le reste, comme on pouvait s'y attendre, c'est bourré de références, de clins d'œil pour ne pas dire de pompages sans scrupules. Sur scène, l'américain d'origine panaméenne ne s'en cache pas : son show est rythmé par le Love & Hapiness d'Al Green. A l'intérieur, tout y passe : James Brown, Curtis Mayfield, la famille Kuti, Keziah Jones ... en gros, tout ce qui a mêlé musique, célébrité et black people sur les 50 dernières années, Will Smith excepté.

Concrètement

Femme Fatale ne porte pas le même nom que la chanson du Velvet Underground par hasard. Reprise oui, mais elle est très bien amenée, on ne se rend compte de la similitude qu'au refrain. If I reprend l'esprit James Brown façon Men's World. You make me smile est plus Al Green, comme l'instru de Green Light, forcément. Miss Fortune est plus allée chercher dans le répertoire jazzy d'Erykah Badu. Mais la plus belle piste, c'est Politican. Une passerelle qui relie Fela Kuti aux Beatles, pour un final digne de Hey Jude. C'est peut-être la seule surprise de l'album, mais elle est de taille.]]> text/html fr SO FOOT Avant d'être une campagne aussi envahissante qu'énervante sur le web, Orange Rock Corps, c'est un concept sympa : donner 4 heures de son temps pour une action sociale et bénévole contre une place…]]> Avant d'être une campagne aussi envahissante qu'énervante sur le web, Orange Rock Corps, c'est un concept sympa : donner 4 heures de son temps pour une action sociale et bénévole contre une place de concert. L'affiche du Zénith donnait envie de faire le bien autour de soi : VV Brown, Sexion d'Assaut, Soprano, Mark Ronson et N*E*R*D. On y était.

Avant que la grande fête commence, le service de com' est un peu tendu. Etrangement, nombreux sont les journalistes à s'être intéressé sur le tard à cette opération d'Orange. Ca sent pas bon. Le côté « une action pour changer le monde », les 20 000 heures de bénévolats contractés par les jeunes d'Ile-de-France ou le prestige de l'affiche, à tous les coups, ça ne va pas trop les intéresser. D'ailleurs les trois-quarts ne sont pas foutu de reconnaître Mark Ronson. Non, les médias, c'est bien connu, ce qui leur plaît, c'est la polémique. Et s'ils sont là, c'est avant tout pour connaître les raisons du maintien dans la prog de Sexion d'Assaut, dont les propos homophobes dans une interview sont passés moyen. Ronson, qui ne semble connaître le groupe que par le bruit que l'on en fait, s'amuse même d'avoir à passer après des gars aussi hard-core. Le groupe du 75 débarque dans la salle de presse au complet pour expliquer qu'un communiqué allait être fait sur le sujet, et qu'il n'était là pour parler que du concert du jour. Et lorsqu'on leur demande ce que ça fait de partager l'affiche avec Boy Georges, ils répondent au premier degré : « C'est Orange Rock Corps ça. Il y a de grosses affiches, avec beaucoup d'artistes ». Ils l'ont peut-être confondu avec Robert Smith.

Sur scène, VV Brown commence son show. Elle a en face d'elle un public, que l'on pourrait qualifier d'« urbain »,voire de pré-pubère. Normal, le concert a été vendu sur le nom de Pharrell Williams. Ca n'empêche pas la perche anglaise de se démener. Récompense, son Game Over est repris en chœur par l'assistance. Sexion d'Assaut déboule derrière pour faire un mini-show de 4 morceaux entrecoupé de fausses impros. On est très loin des circuits promo à l'américaine, mais les collégiennes étaient venues pour entendre Désolé, elles ont été servies. A noter que pendant le concert, le drapeau gay et lesbien est agité dans la foule. L'un des membres du groupe le remarque et lève discrètement son pouce en leur direction. Il l'a pas non plus agité sur scène, faut pas déconner.

Mark Ronson enchaîne avec sa troupe. Deux filles au synthé, tous les mecs en blazer, ça a de la gueule. Sauf que si le rendu sur l'album est plus que convenable, ce n'est pas le cas du live. La spécificité de certains passages de Lose it ou Bang Bang Bang n'est plus pris en compte, tout est joué sur le même tempo. Le final, un Bike Song bâclé suivi d'un Valerie sans Amy Winehouse, attise les regrets, qui n'ont cependant pas le temps de s'éterniser. Deux surprises sont annoncés. Sopra et Stromae n'étaient pas prévu, mais ils sont là. Le Marseillais comble l'assistance, reprenant à chaque fois un couplet de ses chansons les plus festives. Il a quand même laissé Darwa, le titre sur la célébration du titre de l'OM, au vestiaire. On va ne pas trop en faire. Puis les gens sont venus pour la version américaine, le vrai Skate-boy P...

N*E*R*D, c'est un groupe, un trio même. Mais allez dire ça aux jeunes groupies du public. A chaque clip à la gloire d'Orange et de son initiative super sympa, elles poussent des cries plus hystériques les uns que les autres à la simple vision de Pharrell Williams. Il n'y en aura donc que pour lui. En même temps, on aurait bien demandé à Shay Alley ce que ça fait d'être relégué au rang de faire-valoir mais ce dernier s'endort aussitôt qu'il arrive en salle de presse. Pour ce qui est du show, les Américains n'avaient pas besoin de forcer, ils ne l'ont donc pas trop fait. Sur les extraits du dernier album, le morceau co-signé par Daft Punk inquiète, un autre fait bien bouger. Sur la fin, Lapdance met la salle en feu. Mais soudain, Pharrell interrompt le morceau et demande à tout le monde de s'accroupir. Comme il n'est pas suivi, il manque de piquer sa crise. Ca repart finalement, et il fait comme si de rien était en balançant Hot'n'fun. Comme il faut bien faire les choses, avant de s'en aller, il rappelle au public qu'il a changé le monde avec son action et lui fait chanter la Marseillaise. C'est Nadine Morano qui aurait été contente. Même si toute la salle avait sa cas-quette à l'en-vers.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Gonzales, c'est le quart d'heure de gloire des bons copains, des fidèles écuyers, des faire-valoir. On peut tous avoir le rôle principal. Mais comme dans Cendrillon, ça…]]> '

En une phrase :

Gonzales, c'est le quart d'heure de gloire des bons copains, des fidèles écuyers, des faire-valoir. On peut tous avoir le rôle principal. Mais comme dans Cendrillon, ça ne dure qu'un temps.

Sortie : 23 août 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres :

Knight Moves / The Grudge / Pixel Paxil / You can Dance / Siren Song / Never Stop (Chilly rap)

Post-it

Gonzales = 1 idée + piano / morceau

Le contexte

Né Jason Beck à Montréal, Gonzales apprend le piano dès l'âge de 3 ans dans les jupons de son frère. Il le suivra à Hollywood, bossant sur de la musique de film, avant de prendre son envol pour Berlin. Dans la capitale du chic et de l'underground, il se fait connaître grâce à sa dualité : pianiste d'exception, il est aussi fan de hip-hop, et donc MC ringard en pantalon blanc et mocassin. Comme la hype, ça ne paie pas, il accepte de produire les disques de ses copains caribous : Peaches et Feist. Gros cartons. Le monde se met alors à célébrer Gonzo, l'homme de l'ombre. Il peut débarquer en peignoir à Rock en Seine pour accompagner un autre protégé, Jamie Lidell. Problème, l'homme a un ego aussi grand que son front. La gloire, il veut aussi la recevoir en tant que frontman. Alors après un album en 2008, Soft Power, très irrégulier, il retente sa chance, jurant qu'il s'est calmé. Bon, il a quand même fait un film avec son disque, arguant que « la monde de la musique est devenu trop étroit pour lui ».

Analyse

Comme il l'avait prouvé lors de son concert de 27 heures, ce qui intéresse Gonzales, c'est de donner dans la performance. Un truc pas forcément audible, mais qui impressionne de par sa difficulté d'exécution. Avec cet album, il prouve qu'il sait aussi faire l'inverse, qu'il peut aussi faire de la pop efficace, avec des arrangements qui font mouche. Comme sur Soft Power, on recense un tube, des intrus, et sa tentative d'imposer au milieu ses tirades hip-hop, l'air de rien. Ca ne marche pas toujours mais bon dieu, il a le chic pour définir un instant, une émotion avec son piano. Les publicitaires et les réalisateurs télés vont encore se l'arracher. C'est en ce sens qu'il est le Moby des années 2010.

Concrètement

Knight Moves, Pixel Paxil, Siren Song, c'est aussi beau que du Air, sauf que c'est plus punchy. On s'endort moins, on pourrait presque danser. Si Apple a mis la main sur Never Stop pour la promo de l'Ipad, ce n'est pas pour rien. Sur ces quelques notes de piano en rythme, on peut faire passer n'importe quoi, même le rap à rimes faciles de Gonzo, dont on se demande dès fois si ce n'est pas une parodie d'Eminem, comme sur The Grudge. Et puis pour ce qui est du tube, c'est You can dance qui s'y colle. Une ballade euphorisante, qui pourrait faire gingle du Grand Journal à l'année... même si ça se répète pas mal. C'est le problème des chansons n'ayant qu'une idée, au bout de deux minutes d'écoute, on est tenté de passer à la suivante.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : De gros barbus un peu crad peuvent faire preuve de finesse par moments, il ne faut pas se fier aux apparences. Sortie : 14 septembre 2010 Dans un monde plus…]]> '

En une phrase :

De gros barbus un peu crad peuvent faire preuve de finesse par moments, il ne faut pas se fier aux apparences.

Sortie : 14 septembre 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 4 titres : Old Fangs / Radiant Hearts / The way to gone / Sadie

Post-it

Black Mountain = The Dead Weather - clinquant + abnégation

Le contexte

Lorsqu'on habite la région de Vancouver et que l'on entreprend de faire du rock psychédélique, la vie ne doit pas être simple tous les jours. Se rendant compte qu'il n'était pas le seul à se laisser pousser la barbe, Stephen McBean a invité tous ses camarades fans de bière au format 50cl à faire un collectif, la Black Mountain Army. Un truc un peu hippie, où tout le monde vient squatter la même baraque, et se sert de la musique pour faire quelque chose à plusieurs. Tant qu'à faire, les cinq membres les plus visibles se sont dit qu'ils pourraient commercialiser ce qu'ils répétaient. Après un premier album discret, In the future, tape dans l'œil des gars de Technikart, qui vouent toujours un culte au heavy metal, mais qui n'ont pas à vraiment se casser les oreilles parce que ce qui est joué est bien plus fin.

Analyse

Avec un album fait de guitares sèches, de redoublements de voix, on se dit que ces gars doivent être les seuls à mettre des pantalons en cuir tout en écoutant Cocoon. Et alors ? Ce cheminement est plus intéressant que celui des minets style Stereophonics qui veulent soudain se la jouer à la dure. Les clichés partant difficilement, certains ne s'attarderont qu'à la grosse caisse qui passe de temps en temps. Mais pour ceux qui penchent un peu plus l'oreille, il y aura de la mélodie en veux-tu en voilà.

Concrètement

Sadie clôt l'album mais il ne faut pas se tromper, c'est le chef d'œuvre de la galette. Ca va là où José Gonzalez ne peut pas aller tout seul avec sa guitare. Magnifique. Old Fangs, The Way to Gone, ont un petit côté The Raconteurs, mais plus soigné, plus travaillé, plus cohérent. Radiant Hearts ressemble à ce que la moitié de la France est capable de sortir en folk. Sauf que c'est plus puissant, plus poussé. L'avantage d'être au centre de plusieurs courants.]]> text/html fr SO FOOT On ne présente plus Curry & Coco, un duo venu du Nord. Un synthé, de la batterie mais surtout une énergie qui prône le retour des charentaises, des tapisseries à la "message à caractère informatif"…]]> On ne présente plus Curry & Coco, un duo venu du Nord. Un synthé, de la batterie mais surtout une énergie qui prône le retour des charentaises, des tapisseries à la "message à caractère informatif" et de la Renault Fuego. Et il ne faut pas oublier qu'à la fin des années 1970, il y avait déjà du football.

Depuis 2006, il y avait une hype Ch'ti, avec ti'Franck, l'enfant loup de Boulogne-sur-mer. Autant dire qu'avec Zahia et le Bus, c'est retombé. Déçu ? Pas du tout, il n'a que ce qu'il mérite. Faut quand même savoir, et c'est véridique, que ce type a bastonné un de mes meilleurs potes au collège, et lui a volé son vélo. C'est grâce à cette histoire qu'on avait débusqué l'arnaque. Souvenez-vous, dès 2009, on disait qu'il était à vomir. Et je parle même pas de son jeu... Pour en revenir à la question, hype et ch'ti, ce n'était pas non plus les deux mots qui allait le plus ensemble.

Qu'est-ce qui pourrait relancer la machine Ch'ti alors ? La machine à fric tu veux dire ? Je crois que Dany Boon a pas mal sucé le truc jusqu'à la moelle, donc d'ici une vingtaine d'années, peut-être, la réédition collector de son super film ? Nan, je crois que Dany (on l'appelle tous Dany dans le nord) va se mettre au foot... ou faire un film sur le foot... enfin un truc chic quoi qu'il arrive!

Votre musique a été utilisé par Yann Barthès pour son petit journal people. C'est mieux ou moins bien qu'un footeux qui a son portrait dans Téléfoot ? C'est mieux, parce que dans téléfoot, ils parlent sérieusement et avec fierté des imbéciles. Ce qui serait vraiment mieux, ce serait d'avoir des albums Panini CURRY & COCO.

Et qui aurait sa place là dedans ? On est pas vraiment convaincus par l'esprit des joueurs ces dernières années. On serait plutôt du genre à vénérer Cantona ou Georges Best. Cela dit, Ribéry aurait une carte dorée dans cet album, c'est quand même pas souvent qu'un type cumule autant de défauts.

Vous serez à l'affiche du festival électro marseillais « Marsatac ». Est-ce que vous allez vous la jouer Francky, « je prends mes thunes et je me casse » ou plus Maoulida « Marseille, c'est chez moi » même si c'est pas vrai. On pensait plutôt la jouer Manchester United, " Bam dans ta gueule " donc on prendra la fraîche et les trois points.

Si vous deviez croiser sur un terrain, un nom issue de la programmation de « Marsatac », ça serait qui ? Direct, les Naïve New Beaters. Nous-deux contre eux-trois, je pronostique un bon 3-0 à la mi-temps, et de toute façon ils seraient trop crevés pour retourner sur le terrain.

Outre ce match entre les deux groupes, Marseille et son festival de musiques électroniques accueillera Mr. Oizo, A-Trak, Beat Assaillant, Féfé ... De quoi garnir bien des équipes. Plus d'infos sur leur site, marsatac.com]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Alors qu'ils ne semblaient promis qu'à un succès éphémère, le deuxième disque des Klaxons vaut le détour Sortie : 23 août 2010 Dans un monde plus efficace,…]]> '

En une phrase :

Alors qu'ils ne semblaient promis qu'à un succès éphémère, le deuxième disque des Klaxons vaut le détour

Sortie : 23 août 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 5 titres : Echoes / The Same Space / Venusia / Twin Flames / Futur Memories

Post-it

Klaxons = New wave x Fluokids

Le contexte

En sortant leur album début 2007, les Klaxons savaient qu'il y avait un bon coup à jouer. Avec Golden Skans, ils tenaient un tube, le genre de truc qu'on met en sonnerie de portable, qui que l'on soit. Mais ils ne s'attendaient certainement pas à être les porte-drapeaux de toute une génération. Les fameux fluokids. Les jeans slims, les vêtements de toutes les couleurs, le maquillage à outrance, l'Angleterre tient la BO de sa série à succès, Skins. En France, les fameuses sirènes, c'est la musique de la pub Fructis, le gel pour les jeunes rebelles. Du pareil au même. Malgré tout, le groupe séduit les plus âgé, avec son punk fait de gentils synthés. Leur bordélique Atlantis to Interzone est par exemple en bonne place dans les playlists de Justice. Pourtant, tout le monde se méfie de leur nouvel album. C'est qu'ils ont mis trois ans à le faire parce que le label a demandé à ce qu'il soit refait. Deux fois.

Analyse

Comme tout est déballé sur la place publique, les Klaxons sont pris pour cible. N'importe quel artiste qui veut revendiquer son indépendance envoie une pique aux londoniens prisonniers de Polydor. Pourtant, Kele et les autres ne devraient pas trop faire les malins. Car le nouvel album des Klaxons fait encore la part belle aux points forts du groupe : Jamie Reynolds et James Righton chantent l'un par-dessus l'autre, échangent à tout moment le synthé et la guitare. Mais plus que la dualité, le groupe arrive à reproduire, outre des passages d'urgence où ça tape dans tous les sens, des refrains imparables, qu'on se surprends à fredonner très vite.

Concrètement

Si Flashover fut le premier morceau qui filtra, on retiendra surtout le premier single Echoes, diaboliquement efficace, avec des paroles easy pour que toutes les teenagers se l'approprient. Venusia est aussi excellent, aussi bon qu'un morceau des Midnight Juggernauts. Futur Memories et Twin Flames surfent sur les chants tantôt en canon, tantôt superposés, des deux leaders. The Same Space est un peu brouillon. Mais tant qu'il y a l'énergie ...]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Les Canadiens ont signé une des plus belles chansons de l'année. Tant mieux, parce que le reste se répète. Sortie : 2 août 2010 Dans un monde plus efficace,…]]> '

En une phrase :

Les Canadiens ont signé une des plus belles chansons de l'année. Tant mieux, parce que le reste se répète.

Sortie : 2 août 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 4 titres : The Suburbs / Rococo / Half Light II / The Suburbs (continued)

Post-it

Arcade Fire = (LCD Soundsystem + I'm from Barcelona) / 2

Le contexte

Arcade Fire est un groupe de musique canadien qui éclot au début des années 2000. Quand on a plus de 30 ans, c'est le sommet de la hype. Le groupe préféré de David Bowie et Télérama. En deux albums, Funeral en 2004 et Neon Bible en 2007, le collectif formé autour du couple Win Butler et Régine Chassagne sont les auteurs attitrés de la B.O du fantasme canadien. Lorsque le parisien lambda les écoute, il pense à Montréal, à ce compromis idéal entre mégalopole outre-Atlantique et douceur de vivre. Et ce n'est pas seulement dû au patronyme de Madame : les paroles en français sont soigneusement choisies, posées délicatement sur des ballades symphoniques où un piano donne le ton. Cette année, après avoir été repris par Peter Gabriel et Jeanne Cherhal, ils sortent leur troisième album.

Analyse

L'avantage de sortir un disque en été quand on est le chouchou des médias, c'est que l'on sait que l'on va avoir un happening haletant tout le mois de juin. Ca n'a pas manqué. Les Inrocks et leurs copains n'ont eu d'yeux que pour ces concerts improvisés sur des parkings de centres commerciaux ou devant des églises. Des manifestations qui rentraient pile-poil dans le cadre « We love Canada » décrit plus haut (hasard ?). Et le disque dans tout ça ? Rien de neuf par rapport au dernier. Toujours des ballades qui s'enrichissent au fil du temps, quelque part entre LCD Soundystem, pour le côté ritournelle mélancolique, et I'm from Barcelona, pour le côté chorale et le parfum zen. Alors ca marche toujours. Mais moins qu'avant.

Concrètement

Il faut quand même avouer que le titre The Suburbs est magnifique. On voit les feuilles de l'automne tomber. Une des chansons de l'année. Rien que pour ça, ça vaut le coup de garder l'air rajouté, qui sert de conclusion à l'album. Des chansons comme Ready to start ou Modern Man ne sont pas au niveau de complexité auquel le groupe nous avait habitué. Rococo si. La deuxième partie de Half Life symbolise assez bien cet album : Dans le livre Arcade Fire, on voit bien que c'est un passage d'un chapitre différent, bien défini. Un chapitre moins consistant, ce n'est pas une honte.]]> text/html fr SO FOOT La presqu'île du Gaou, sur la french riviera, n'est pas encore l'île de Wight. Mais depuis 1997, nombreux sont ceux qui s'y rendent pour voir des concerts forcément insolites. Ayant toujours voulu…]]> La presqu'île du Gaou, sur la french riviera, n'est pas encore l'île de Wight. Mais depuis 1997, nombreux sont ceux qui s'y rendent pour voir des concerts forcément insolites. Ayant toujours voulu garder un côté mainstream, le festival des voix du Gaou est désormais bien organisé. Chaque soirée à un thème. Que ce soit reggae (Toots, Capleton), bonne vieille soupe française (Christophe Maé, Amandine Bourgeois) ou arnaque (Wax Tailor, Pony pony run run), tout le monde y trouve son compte. On s'est donc rendu à la soirée la plus rock. Comme ça, pour voir.

Skip the Use

19h. Le soleil pourtant encore bien installé, le peuple se presse pour rejoindre le bout de l'île, là où les choses se passent. Derrière le rideau, l'ambiance est décontracte. Arrivés dans l'après-midi, les gars de Phoenix en profitent pour prendre un bain. Peau blanche et maillot noir, oui, ça ne peut pas avoir que des avantages que de venir de Versailles. Sur scène, les ponctuels Skip the Use déboulent. Du funk/punk qui n'est pas sans rappeler FFF. Ca tombe bien, le chanteur est très Marco Prince, dans le phrasé, dans la gestuelle. Pas de chance, entre temps, Kele Orekele a éclos, devenant la nouvelle référence. C'est donc forcément moins bien mais les midinettes, déjà en folie, n'y voient que du feu.

Metronomy

Roi du remix, Joe et ses amis viennent défendre l'album Nights Out. Ils commencent par My heart rate rapid, leur morceau le plus atypique, le plus portée par des sonorités aussi bizarres qu'intéressantes. Malheureusement, cela ne ressort absolument pas en live. Le groupe, si brillant en studio, en devient quelconque. Du We Have Band, l'énergie en moins. Pareil sur Heartbreaker ou sur A thing for me. Bon, il y a bien un saxo de temps en temps mais ça ne fait pas tout. Ils partiront sur Radio Lalo, une « song for the ladies ». Allez comprendre.

Babyshambles

L'organisation respire. Elle peut même bomber le torse. Pete Doherty sera là. Les fois où il a honoré ses engagements dans l'année se compte sur les doigts de la main. Mais ce soir, c'est bon, il l'a confirmé dans l'après-midi. Il débarque même sur scène une clope au bec. Un fou. Devant, les adolescentes s'époumonent. Les premières notes ne trompent pas, c'est Delivery. Croisé sur le bas côté, on demande à Branco, ce qu'il en pense, si après-tout, Thomas Mars, le chanteur de Phoenix, n'a pas dépassé l'aura de l'ancien Libertines. « Les deux c'est mieux. Il faut toujours un gentil, un méchant. C'est une question d'équilibre ». Si le méchant, c'est celui qui chante faux, aligne des accords primaires sur fond de larsen, et n'est même pas capable de fracasser Otis Redding jusqu'au bout, c'est bon, Doherty a le rôle. Reste aux français à prouver qu'ils peuvent en être l'alternative.

Phoenix

« Oh Ikki, ikki ... ouais, phoenix, c'est pareil ». Il faut reconnaître que les geeks sudistes ont plutôt de bonnes vannes. Toujours est-il que l'attente de la foule prouve que le plat de résistance est le même pour tous. Et qu'il n'est pas encore arrivé. Peu avant, Branco confiait que le groupe passait un été parfait, qu'ils faisaient beaucoup de dates en France et que ce n'était pas pour leur déplaire d'être enfin connu dans l'Hexagone. C'est donc un show rodé qui sera servi. Du Tangerine dream pour l'intro, puis Lisztomania, tout le dernier album, des morceaux de choix de celui d'avant, la nouvelle version de Funky Square Dance, Everything is everything pour le rappel en acoustique et 1901 en apothéose. Du classique. Et alors ? Au moins c'est parfaitement interprété. Et il en faut pour se lasser de l'apport des impact players, Tom' Hedlund à la batterie et Rob aux claviers, et de leur hochement de têtes simultanés. Un jour, ils donneront le meilleur d'eux-mêmes et là, ça sera l'apothéose. En attendant, ce n'est pas pour autant que l'on passe de mauvaises soirées. La marche du retour peut se faire dans la bonne humeur.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Derrière la machine marketing de la pauvre petite artiste sri-lankaise se cache une musique qui s'adresse à ceux qui n'ont besoin de rien pour faire la fête. Cohérent.…]]> '

En une phrase :

Derrière la machine marketing de la pauvre petite artiste sri-lankaise se cache une musique qui s'adresse à ceux qui n'ont besoin de rien pour faire la fête. Cohérent.

Sortie : 13 juillet 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 5 titres : XXXO / It takes a muscle / Born free / Meds and feds / Space

Post-it

M.I.A = Fête sur le toit d'un immeuble + voix innocente + grossièreté.

Le contexte

La vraie gagnante de Slumdog Millionnaire, c'est elle. M.I.A (pour Missing In Acton/Action, comme son quartier à Londres et un code militaire) n'a pourtant pas tourné dans le film de Danny Boyle. Mais son morceau Paper Planes en était la BO. Basé sur Straight to hell des Clashs, le morceau squattait déjà les fêtes du XVIe arrondissement parisien depuis six mois. Avec le succès et les Oscars, le tube va devenir mondial et tous les médias se prennent d'affection pour cette artiste d'origine tamoule, qui a grandi entre le Sri-Lanka, l'Inde et Londres. Elle a beau avoir 35 ans, vivre à Los Angeles avec un mari milliardaire, le monde ne veut voir que la femme rebelle, porte-voix du tiers-monde, avec un musique dont on pardonne les limites parce que, « tu comprends, c'est le côté artisanal, puis ce qui compte, c'est l'énergie ».

Analyse

On peut donc craindre son nouvel album. Parce que Madame fait la couv' de tous les magazines musicaux, tout ça pour parler encore et toujours de sa vie ou de son premier clip, où l'on voit des enfants roux se faire abattre. Cacher sa musique avec de la polémique ne semble plus n'être qu'à la portée de Pete Doherty. Mais contre toute attente, il y a un son intéressant derrière ce cirque Bollywood trash. Un sound-system, avec de grosses basses, la bande-son parfaite des soirées punk, squat. On nous a donc pas menti sur la marchandise, c'est bien la musique des rebelles, de ceux qui n'ont trop rien.

Concrètement et en battle

Une minette qui vient poser des insanités avec une voix aigüe sur un son électro, il y en a une autre cet été : Uffie, l'égérie du label Ed Bangers. Si M.I.A a embarqué Jay-Z sur son XXXO, Uffie a fait appel à Pharrell pour ADD SUV. Troublant. En y regardant de plus près, la blondinette ne fait pas le poids. Car Jay-Z n'est qu'un complément, alors que l'on a l'impression que Pharrell sauve la chanson, voire l'album de miss Pop the Glock. Autant préférer les décibels bruts de Meds and Feds, le côté militaire de Born Free, le ragga féminin de It takes a Muscle. Et puis Maya de son vrai nom a aussi pensé à une conclusion, une vraie, avec Space.]]> text/html fr SO FOOT Les matchs d'exhibition l'été et les festivals musicaux de la même saison ont souvent été proches. S'il y a du nom (Juve - Lyon, OM - Valence), les groupes sont avant tout en préparation,…]]> Les matchs d'exhibition l'été et les festivals musicaux de la même saison ont souvent été proches. S'il y a du nom (Juve - Lyon, OM - Valence), les groupes sont avant tout en préparation, en vacances, dans une condition physique souvent limite. Depuis quelques années, Nîmes tente de se la jouer comme les Américains, attirant de gros noms. Pas bête, après tout, le festival a un bel atout, une enceinte digne d'accueillir les plus belles finales. Une arène antique, qui se marie bien avec le cagnard. Plus que le Focus looking forward the colosseum et on est à Rome. Cette saison, si Jamiroquaï ou Stevie Wonder ont honoré le sud de leurs présences, l'histoire retiendra le passage de la nuisette moulante de Beth Ditto. Revue d'effectif des groupes qui s'y sont produits ce soir là.

Editors

La soirée commence avec Editors, un groupe qui a comme seul fait d'armes d'avoir été la première partie de Franz Ferdinand dans le temps. C'est maigre. Ça démarre avec un de leur meilleur titre, Spider, issu du second album. Certes, le chanteur a une voix caverneuse, le parallèle avec Joy Division se tient. Mais c'est gentil, inoffensif. Suit la chanson qui les a fait connaître, Munich. L'occasion de voir que le batteur n'est pas au niveau, qu'il n'arrive pas à emballer la partie. Et quand les anglais s'aventurent à l'interprétation de leur dernier opus, c'est le fiasco. A grands coups de synthé, ça veut se la jouer techno. Même si cela avait eu lieu dans les années 80, ça aurait été dépassé. Ils auront au moins découvert le Gard.

Yuksek

Alors que tout le monde attendait son ambiance night-club en clôture, Yuksek débarque, entouré de ses synthés et de son Mac. Il ouvre avec I could never be a dancer, son intro idéale. Comme à Calvi. Tiens, c'est marrant, étant de la partie en Corse, on va pouvoir donner dans de la comparaison, voir si le masque tombe. Si le DJ / Producteur se contente d'aller de dates en dates avec un live pré-fabriqué, se contentant d'appuyer sur le bouton une fois sur scène. Comme Justice. Très vite, il nous rassure. Sa version de Break ya est raccourcie au possible. De quoi permettre à Extraball de durer, rallongée par le remix que Breakbot en a fait. Comme il s'est en plus arrêté en plein milieu pour chambrer le public, celui-ci lui permet une sortie sous applaudissements, comme pour mieux saluer son authenticité.

Vampire Weekend

Coincés entre deux machines à faire danser les bras en l'air, l'aventure de Vampire Weekend dans l'arène pouvait tourner court. Surtout que les New-yorkais se sont offerts des passages quelconques, enchaînant les face B présentes sur le listing de leur deuxième album. Oui, mais dans tout ça, il y avait des perles et ils ne se sont pas privés de les livrer avec une interprétation qui frôle la perfection : Horcata d'abord, puis White Sky et Cousins qui accélèrent quand il le faut. Chris, le batteur, venu en maillot des Knicks, impressionne dans chacun des derniers quart-temps. Cape Cod Kwassa Kwassa, A-Punk ou Oxford Comma coulent alors de source, dans une ambiance plus cool. Après un Giving Up the Gun de folie, le groupe se finira sur un émouvant Walcott.

The Gossip

Un petit coup d'œil dans la fosse et dans les gradins permet vite de prendre la température : Filles aux coupes de cheveux militaires, garçons tatoués en bas du dos, tous les « pédés et les colleuses de timbres » de la région, si cher à Action Discrète, se sont donnés rendez-vous pour célébrer leur icône du moment. C'est gentil, mais ce n'est pas de très bon augure pour le concert : Il suffira à Beth Ditto de montrer ses formes pour conquérir la foule. Heureusement, elle ne sombre pas dans la facilité. Elle arrive sur Standing in the way of control en marinière. En enchaînant les morceaux du premier album, le groupe montre qu'il s'attache avant tout à ne pas décevoir les fans de la première heure. Entre deux chansons, la charismatique chanteuse fait le show : elle pète, rote, crache, se fout sa serviette sur la tête dès le deuxième track. Mais l'essentiel est ailleurs. Bien qu'elle bouge dans tous les sens, le son de sa voix n'est pas altéré. Pas le temps d'envisager une version play-back, qu'elle improvise Listen Up ! en français. C'est dans ces moments-là qu'on se dit que Jack White est un salaud. Si seulement il pouvait la convier à ses projets, il pourrait en faire LA superstar. Car oui, entendons-nous bien, Gossip, c'est un leurre, le show s'appelle Ditto. Une fille qui chantonne sans crier gare Lady Gaga, Daft Punk ou Queen. Juste comme ça, pour le fun. Elle partira d'ailleurs en nuisette sur le What's Love de Tina Turner, après Love long distance. Joli final, qui fera d'ailleurs poser une même question à la foule, lorsqu'elle quittera les lieux : « Est-ce qu'il ne serait pas temps de faire un film sur Beth Ditto ? ».]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Le groupe de rap de référence pond un neuvième album prévisible. Du très haut niveau donc. Sortie : 28 juin 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

Le groupe de rap de référence pond un neuvième album prévisible. Du très haut niveau donc.

Sortie : 28 juin 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres : Dear God 2.0 / Now or never / How I got over / The Day / Right on / The Fire

Post-it

The Roots = Common - virage commercial + invités à la « Ce soir ou jamais ».

Le contexte

En 1987, deux potes de la cosmopolite Creative and Performing Arts University of Philadelphie décident de faire un groupe. Tariq Trotter et Ahmir Thompson commencent dans la rue mais ils vont s'entourer, histoire de ne pas devenir une version US de la « Chanson du Dimanche ». Leur truc, c'est du rap avec un minimum de samples, un maximum d'instruments. De quoi ravir les lecteurs de Télérama et les fans de l'underground. Plus qu'un groupe, The Roots, c'est un collectif : depuis 1993, il y eut 17 membres dans le groupe. C'est aussi une certaine philosophie : A leurs débuts, ils multiplient les concerts pour se faire connaître. Si le succès ne viendra qu'en 1999 avec le « You got me » en duo avec Erykah Badu, les rappeurs cultivent leur indépendance : ils accompagnent Jay-Z sur scène pour ses plus gros concerts, multiplient les apparitions dans les top-shows mais ne cède jamais à la tentation de faire un album commercial. Le dernier ne déroge pas à la règle.

Analyse

The Roots, c'est avant tout sur scène que cela s'apprécie. En 2008, ça avait été la meilleure prestation de Rock en Seine, et de loin. En attendant la tournée, il faut faire avec les versions studios. Ce dernier album est fait avec les mêmes ingrédients que les précédents : du hip/hop avec un flow old school, à la De la Soul, des instrus jazzy et de nombreux guests pas toujours connus mais qui apportent une vraie fraicheur. Comme les Chemical Brothers, qui ont sorti un album peu novateur dernièrement, on peut leur reprocher d'être trop facilement reconnaissables. Touché, mais à la différence du duo de Manchester, personne n'arrive à leur chatouiller les chevilles.

Concrètement...

Dès la première écoute, The Fire est la chanson de l'album à dimension tube. Ca aurait pu être le grand retour d'Eminem. Mais, ça ne s'invente pas, c'est les Roots et John Legend. Right On fait penser à Pass the Dutchies. Une voix naïve, innocente, entonne le refrain, histoire de casser le rythme d'un flow installé où les cadres se relaient. Même formule sur The Day. How I got Over est probablement le plus beau titre de l'album : du rythme, de la vocalise, de l'instru haute définition, il y a tout. Now or never est d'ailleurs dans le même élan. A se mettre juste après. Ou avant, selon l'humeur. Il y a aussi le très beau Dear God 2.0, qui, bien que trop moraliste, dépote par son côté dramatique.]]> text/html fr SO FOOT A Calvi, il y a les après-midi sur les plages, dans une ambiance très Ibiza, avec des seins, des muscles et des tatouages qui remuent dans l'eau sur le son de la bande à Pedro Winter. Il y a des…]]> A Calvi, il y a les après-midi sur les plages, dans une ambiance très Ibiza, avec des seins, des muscles et des tatouages qui remuent dans l'eau sur le son de la bande à Pedro Winter. Il y a des fins de soirées dans la citadelle, où les Corses redoublent d'efforts pour emballer des américaines pourtant déjà bien éméchées. Mais il y a aussi des concerts. Parce qu'au fond, même si c'est plus classe que la boue de Glastonbury, Calvi on the Rocks reste un festival de musique.

Premier tour

C'est de partout la même. Le premier jour, on ne va pas mettre les meilleurs, ça serait dommage. Alors va pour de la phase d'adaptation, de manière à ce que chacun puisse prendre ses repères, s'attitrer sa propre buvette. Les premiers à monter sur scène, Château Marmont, vont devoir faire face à un Uruguay-Ghana qui vaut son pesant de cacahuètes, parait-il. Outre le nom classieux du mythique hôtel californien, le groupe chicos a travaillé sa carte de visite pour la bloggeuse en mal de hype (Kitsuné, coming-next au Grand Journal). Evidemment, c'est nul. Une musique, au mieux inaudible, qui envoie une grande partie de la foule à l'écran plasma le plus proche, histoire de voir la main de la vierge marie made in Luis Suarez. Pendant ce temps-là, Fortune avait deux-trois passages intéressants.

Huitième de finale

Centième groupe français à faire de l'électro -pop émotive, Quadricolor décide de se démarquer sur scène en reprenant Stylo de Gorillaz. Bien joué, la chanson permet à ceux qui étaient restés en fond de piste de rentrer définitivement dans leur univers. Leur premier album aura de grandes chances de recevoir un écho favorable. Passé l'intermède Jamaica, le niveau montre d'un ton par la suite avec l'entrée en piste des Midnight Juggernauts. Avant le premier coup de baguette, on se dit qu'ils ne sont que trois, qu'il va forcément y avoir de la casse par rapport à leurs ambitieuses versions studio. Il n'en est rien. Les Australiens n'occultent aucun de leurs meilleurs titres, un véritable best-of en live. Surtout, ils sauvegardent la magie des interludes, si cher au dernier album. On ne le sait pas encore, mais cette symbiose parfaite entre énergie rock et virtuosité électro sera le moment fort du festival. Remarque, derrière, Yuksek, maintient largement le niveau. Basé sur ses morceaux les plus clubs (Tonight, Extraball et le dernier Supermenz), le set / concert du Rémois ne laisse qu'un regret : celui de ne pas l'avoir vu toucher à toute sa palette. Mais il promet d'y remédier. « J'aurais aimé faire Away from the sea ou So Down mais seul, c'était impossible. J'attends la fin de l'été, de finir les dates prévues. Ensuite, il est certain que je vais me mettre en studio et penser à un album qui pourrait être joué en live ». Comme Cassius ? « Euh, c'était quand même vachement décevant leur virage ».

Quart de finale

Ca s'appelle « On the Rocks » mais c'est plutôt électro. Que diable donc les dandys de Revolver foutaient là ? « Le cadre est super - on sentait le sel de la mer, au coucher du soleil et on voulait ce genre de défi. On a fait plus de 100 dates, on s'en sentait capable. On a même un peu changé notre show, on est plus porté sur la batterie et c'est une orientation que la compte garder » se défendra le chanteur Ambroise à la fin d'une prestation plus que correcte. Juste après, Mayer Hawthorne viendra faire du Raphael Saadiq entrecoupé de reprise. A ce rythme, autant faire venir Ben l'Oncle Soul ou un finaliste de la Nouvelle Star. Heureusement, Joakim and friends arrivent derrière. Malgré un petit côté expérimental bourrin, le grand (il mesure près de 2 mètres) s'en sort avec les honneurs, faisant ressortir la puissance de la destruction de la fin de ses morceaux, notamment sur I wish you were gone.

Demi-finale

Chloé en live, c'est de la musique de club au ralenti. Le public est donc désarçonné, ne sachant pas trop s'il faut bouger une mesure sur deux ou faire le robot façon Peter Crouch. La soirée se joue de toute façon plus tard, avec l'arrivée très attendu des farfelus Hot Chip. Les gars de Sporto Kantès, qui mixait dans un apéro les attendent de pieds fermes. Ceux de Midnight Juggernauts, qui ne délaissent leur mac et leurs hôtels que pour les soirées, également. Rien qu'avec l'arrivée de son leader, Alex Taylor, le groupe ne déçoit pas : bas de survet jaune, blazer blanc, piercing à l'oreille... prend ça, Ariel Wizman. Dommage que niveau musique, ça ne suive pas. Les Anglais ont décidé de passer en revue leur dernier album. C'est parti pour une heure de Boy George remasterisé. Par contre, quand les classiques sont de sortie (Over and over, Hold on, Ready for the floor), on prend une claque. Surtout quand James Murphy vient faire de la percu pendant le rappel.

Finale

Avec la demi-finale hollandaise, tout le monde arrive en retard. Alors quand la scène s'illumine, personne ne se doutent que c'est la bande de James Murphy qui va débouler, directement. Les premières notes ne trompent pourtant pas, c'est du gros Us vs Them, bien punchy. LCD Soundsystem est dans la place. Wouhou. Malheureusement, au fil des chansons, l'euphorie retombe. Certes, un groupe ayant trois albums derrière soi ne peut pas tout interpréter, mais le choix se porte toujours vers le même type de morceaux. Les OVNI style Disco Infiltrator ou One touch ne sont pas conviés. Quand au final (New York I love you, évidemment), il n'envoie pas autant qu'il pourrait. Dans le public, Yuksek confirme, il pensait que ça allait partir plus. Le festival a réuni les meilleurs, mais pas au meilleur moment. C'est ballot. Et le show de 2 many DJ derrière, très bourrin hormis un enchainement sympa de Phoenix avec Gossip, ne fera pas changer d'avis. A peine le débat post-festival commencé, Victor de Housse de Racket confie qu'ils préparent un nouvel album, produit par Zdar, supervisé par Metronomy. On se dit donc à l'année prochaine. Parce que, de toute façon, c'est toujours ici que ça se passera.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : La musique sur laquelle on peut danser dans des boîtes en plein air jusqu'au petit matin. Sortie : 6 avril 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

La musique sur laquelle on peut danser dans des boîtes en plein air jusqu'au petit matin.

Sortie : 6 avril 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 9 titres : Buffet /Divisive / Honey / How to make friends / Honeytrap / Hear it in the Cans / Centrefolds & Empty building / You came out /WHB

Post-it

We Have Band = Seal - 50 ans + clavier yamaha premier prix

Le contexte

En 2008, M6 avait trouvé la formule pour l'Euro 2008. Son 100% foot a fait un carton en s'appuyant sur un trio : « une meuf, un vieux, un gros » (dixit Estelle Denis herself). We Have Band, c'est un peu pareil dans le monde de la musique : Un rockeur reconverti, une fille super maigre, le visage déjà marqué par la drogue, et un noir. On ne sait pas trop quand Darren, Thomas et Dede WP se sont rencontrés, au fin fond de l'interminable Est londonien. En écoutant leur musique, on sait cependant où ils veulent en venir : faire en sorte que chacun de leurs concerts donne au public l'occasion de se défouler. Pendant deux ans, ils ont enchaîné les festivals, histoire de bien se faire remarquer avant de sortir un album. Leur producteur s'est fait avoir comme nous : il pensait que l'été allait démarrer début avril. Trois mois qu'on attend de sortir le premier opus du placard.

Analyse

Quand Julian Casablancas sort un album, on dit qu'il fait une carrière solo, alors qu'il est accompagné de 7 musiciens. We Have Band, c'est l'inverse. Le seul qui vaut vraiment le coup, c'est Darren, le black. Il joue de la batterie, du synthé et chante avec une voix qui n'est pas sans rappeler Seal à ses débuts (allez, on va dire que c'est un compliment). Car pour faire danser tout le monde, les trois compères sont allés à l'essentiel : ils chantent tous, certes, mais sinon, c'est un beat disco, trois notes de synthés, des percus et basta. En même temps, pour se déchaîner, quoi de mieux que de la musique primaire, de l'électro un peu rétro ? Ca permet à tout le monde de danser sans complexe, même sans le pas de Justin Timberlake.

Concrètement...

Le défaut, c'est que ça a tendance à se répéter un peu. Signe qui ne trompe pas, dans un blind test, le nom du groupe viendra rapidement. Le titre de la chanson jamais. Deux repères : Buffet, la plus calme, Divisive, la plus efficace. Le reste est à écouter très fort sans calculer.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Il peut y avoir une vie après la hype parisienne. Sortie : 28 mai 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 5 titres : Vital Signs /…]]> '

En une phrase :

Il peut y avoir une vie après la hype parisienne.

Sortie : 28 mai 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 5 titres : Vital Signs / Lara versus The savage pack / Winds of fortune / Fade to red / This New Technology

Post-it

Midnight Juggernauts = (Justice + INXS) / 2

Le contexte

Vicenzi et Andrew sont Australiens. Lorsqu'ils se rencontrent à l'école, ils veulent rejoindre Londres, Paris, bref, là où les choses se passent. Musiciens, ils sont impressionnés par la french touch. Daft Punk, évidemment, mais surtout le moins connu des albums de Air, 10 000 Htz Legend. Ils auraient pu donner dans de l'electro euphorisante, à la MGMT. Mais ce n'est pas leur truc. Ils aiment le sombre, les orgues dans les églises crads. Alors ils engagent un batteur, Daniel, et, dès 2007, ils vont tenter de peindre en noir les fluokids. Leur remix d'une chanson de Dragonette est un des premiers faits d'arme de Kitsuné. Propulsés première partie de Justice, des Klaxons, ils arrivent même en 2008 à trouver une place à leur electro-pop gothique avec un premier album réussi, Dystopia.

Analyse

Midnight Juggernauts, c'est donc du rock avec beaucoup de synthés. Pourquoi pas. Ils empruntent autant à l'univers de Justice qu'à leurs compatriotes INXS, pour la science des cœurs. Avec ce deuxième album, ils ont décidé de ne pas bouger d'un iota la formule, histoire de s'encrer une bonne fois pour toutes dans cette catégorie peu occupée. Le risque, c'est de les voir se répéter. La crainte prend du volume quand on constate qu'une chanson qu'ils ont faite il y a un an pour Kitsuné est au programme. Heureusement, l'écoute rassure. C'est le même esprit mais plus posé, plus mûr. Plus travaillé aussi.

Concrètement...

Vital Signs, le premier single, est bien foutu, notamment avec son long intermède instrumental. Mais le cœur du poulet, c'est Lara vs The Savage Pack et sa rengaine qui nous donne envie de voir un autre chef d'œuvre étiqueté australien, Mad Max, être à nouveau adapté. Winds of Fortune est dans les cordes de ce que le groupe nous a habitué, quoique qu'un tantinet plus joyeux. Outre l'efficace This new Technology, c'est Fade to Red qui retient l'attention. Une chanson tellement envoutante qu'on la croirait conté par le serpent du Livre de la Jungle.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Comme si Bruce Springsteen se rendait dans les brumes de Joy Division pour donner un concert. Sortie : 11 mai 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

Comme si Bruce Springsteen se rendait dans les brumes de Joy Division pour donner un concert.

Sortie : 11 mai 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 5 titres : Sorrow / Anyone's Ghost / Bloodbuzz Ohio / Conversation 16 / England

Post-it

The National = Batterie militaire + 4ème année de conservatoire + tristesse

Le contexte

Matt Berninger et Scott Devendorff se rencontrent à la University of Cincinnati, dans l'Ohio, en 1991. La voix grave du premier tombe amoureuse du goût des mélodies homériques du second. Ils fondent un groupe, "3429 Ruther", qui ne leur sert que de hobbie. En 1999, ils montent tous les deux sur New York, avec la ferme intention de faire ce la musique leur métier. Le petit frère de Scott les rejoint donc, avec Aaron et Bryce dans ses valises. Ses derniers, frères, montent aussi un label qui permettra à "The National" de sortir un disque en 2001. Indépendant, le groupe ne vendra quasiment rien pendant six ans, mais sera maintenu en vie grâce à la critique. Aux Etats-Unis, tout blog musical tendance qui se respecte (Pitchwork, Stereogum) ne peut être crédible s'il ne fait l'apologie de ce groupe. Boxer, sorti en 2007, rétablit la balance et se vend même en Europe.

Analyse

Dans la droite lignée du dernier album, aussi sombre que mélancolique, les cinq hommes sortent un opus qui ne respire pas forcément la joie de vivre. Les titres parlent pour eux : « Amour terrible », « Douleur », « Le fantôme de n'importe qui », « Peu de foi », « Peur de tout le monde »... Mais encore faut-il savoir décrire la détresse avec talent. Le groupe part avec un énorme atout, la voix de Berninger, moins grave que celle de Ian Curtis, sur la pente raide de Springsteen. Pour la mettre en évidence, une batterie, lourde, se fait plus entendre qu'ailleurs. Après ça, les instruments classiques (piano, trompette, violon) peuvent se poser comme si l'on était dans Braveheart.

Concrètement...

Ils sont américains, ne s'intéressent pas vraiment au foot. Pourtant, leur England, pourrait accompagner la bande à Rooney en Afrique du Sud. L'histoire serait encore plus belle s'ils perdaient en finale, après avoir tout donné. Sinon, Sorrow est l'incarnation du savoir-faire de la bande. On l'écoute, on a le cafard, et on en est presque satisfait. Anyone's Ghost frappe moins fort, proposant quelque chose de différent. Avec Bloodbuzz Ohio, ils prouvent qu'ils peuvent être aussi nerveux que les Foals. Reste Conversation 16 qui, après le déluge, montre qu'il peut y avoir de l'espoir. En fait, ce disque, c'est pas pour être dépressif. C'est pour aider ceux qui le sont.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Deux bordelais ont troqué le folk contre la pop. Et ils boxent directement dans la catégorie d'MGMT. Sortie : 24 avril 2010 Dans un monde plus efficace, l'album…]]> '

En une phrase :

Deux bordelais ont troqué le folk contre la pop. Et ils boxent directement dans la catégorie d'MGMT.

Sortie : 24 avril 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 8 titres : We go / Jazzol / Groove Combat / Oh Lord ! / Go to Hell / The Next bar / You look all the same / Xmas day

Post-it

Hey hey my my = Voix aiguë + orchestre rock + ballade californienne

Le contexte

Julien Garnier et Julien Gaulier sont sur un bateau (une école de commerce à Bordeaux en fait). Garnier pousse son compère à faire de la musique en lui exhibant sa guitare Ibanez et son ampli Marshall. Avec d'autres amis, ils fondent des groupes pour épater la galerie en soirée étudiante. Si ce n'est pas le grand succès, British Hawaii se fait quand même remarquer par les Inrocks en 2003. En fait, la vérité est ailleurs. Les deux compères se retrouvent le week-end pour faire du folk. Ils sortent un album en 2007 dans cette veine, sous le nom d'une chanson de Neil Young. Il est encensé par la critique, Cocoon et consort peuvent suivre. Agacé par l'abus de l'étiquette folk, le duo revient cette année avec un album plus dynamique, plus rock.

Analyse

Sur le premier disque, les juliens avaient montré qu'ils étaient au folk ce que Cassius étaient à la house lors de leur apogée, avec un album en forme de laboratoire du genre où il y avait une piste différente explorée sur chaque track. Pour le deuxième épisode, ils ont voulu mélanger ce style tout en finesse avec une énergie punk. Ca prend grâce à un savant dosage. La voix, toujours perchée et doublée, nous fait croire que les Scissor Sisters peuvent être sérieux par moment. Il y a de la guitare un peu lourde, celle que l'on entend dans le rock belge, mais elle est toujours au service d'une mélodie « gentille ». Au final, malgré le côté anglais primaire, c'est bien mieux construit que les CD de pop qu'ont pondu récemment des groupes comme The Girls, Dum Dum Girls, Los Campesinos ou Voxtrot.

Concrètement...

Groove Combat montre bien où le groupe veut en venir : en orchestre du rock primaire, des boucles, mais très vite un gimmick, une idée, avec de jolies chœurs derrière. Les radios préfèreront The Next Bar, plus en sifflet, plus entêtant. Mais le vrai trésor du disque, c'est peut-être Oh Lord ! Go to Hell fait la différence grâce à une simple riff de guitare, parfaitement mis en valeur. Xmas Day, avec son instru en tourbillon, doit être un régal en live. Enfin, attention, We Go peut agacer avec son refrain à la Kaiser Chiefs.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Janelle Monae a tout pour provoquer un séisme à la Amy Winehouse. Impossible de passer l'été sans. Sortie : 17 mai 2010 Dans un monde plus efficace, l'album ne…]]> '

En une phrase :

Janelle Monae a tout pour provoquer un séisme à la Amy Winehouse. Impossible de passer l'été sans.

Sortie : 17 mai 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 9 titres : Dance or die / Faster / Locked inside / Cold War / Tightrope / Oh, Maker / Mushrooms & Roses / Neon Valley Bus / Wondaland

Post-it

Janelle Monae = Beyoncé x Björk - beaucoup de kilos + Euphorie

Le contexte

Né au Kansas, la petite Janelle se savait l'âme d'une meneuse. Après être parti à New York pour démarrer une carrière à Broadway, elle plaque tout pour partir chanter à Atlanta. « La musique me permettra plus facilement de dompter le monde » lance-t-elle alors. Elle monte un collectif de jeunes artistes et est repérée par Outkast, le duo fou dansant. Elle a beau n'avoir que 20 ans, elle a un projet : un concept album, où elle dévoile ses chansons un mois après l'autre. Au bout du troisième titre, P. Diddy s'empresse de la faire signer sur son label. Il lui fera sortir un recueil de son jeu de pistes et fera monter le buzz. Depuis deux ans, tous les chroniqueurs la classent dans en haut de la liste des artistes prometteurs, espérant que son premier album soit à la hauteur.

Analyse

Presque dès la première écoute, un constat s'impose : On n'avait pas vu quelqu'un d'aussi complet depuis Michael Jackson. La demoiselle a en effet une voix qui n'a rien à envier aux sirènes de la soul, Beyoncé et cie. Mais elle sait aussi faire de ses chansons de véritables œuvres, construite comme des BO, à la Björk. Le tout en orchestre, s'il vous plaît, façon Sharon Jones. Même si elle en serait l'opposé, son univers est au moins aussi particulier que celui de Lady Gaga. Pour ne rien gâcher, Mademoiselle fait de ses clips des films et danse comme personne. Enfin, depuis la mort d'MJ.

Concrètement...

Tightrope, le premier single, a tout d'un tube de l'été. Du rythme, une basse à la Outkast derrière et deux trois vocalises qui posent le personnage. La consécration peut aussi venir avec Cold War, qui reprend ce que Gnarls Barkley fait de mieux. Faster, avec ses accords funky passés en vitesse rapide devient également vite addictif. Wondaland pourrait être une ballade pop traditionnelle. Mais l'apparition de l'auto-tune au refrain fait la diff. Sur Dance or die, Janelle montre qu'elle peut inclure des passages rap, à la Amanda Blank. Oh, Maker, Neon Valley Street, c'est du Corinne Bailey Rae, sauf que musicalement, c'est bien plus travaillé. Locked Inside est au niveau des Jackson 5. Enfin, Mushrooms & Roses est un intermède très cinématographique. Musicalement, il a les moyens d'Avatar.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Après avoir réactualisé le Motown et Stevie Wonder, le blanc-bec s'attaque avec brio au répertoire de Prince. Sortie : 25 mai 2010 Dans un monde plus efficace,…]]> '

En une phrase :

Après avoir réactualisé le Motown et Stevie Wonder, le blanc-bec s'attaque avec brio au répertoire de Prince.

Sortie : 25 mai 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres : Your sweet boom / I wanna be your telephone / Enough's enough / You are walking / Compass / Coma Cameleon / You see my light

Post-it

Jamie Lidell = Afro-américain du Motown + synthé & percussions + pigmentation de la peau

Le contexte

Parfois, la perte d'un proche change votre vie à tout jamais. Pour Jamie Lidell, c'est l'héritage reçu qui lui a fait prendre une nouvelle direction. Il a 16 ans lorsqu'il reçoit cet inespéré chèque de 1000£. Il claque tout dans des instruments. Alors qu'il a eu tout loisir de travailler sa voix en tant que soliste de la paroisse du coin, sa chambre ressemble désormais à un studio d'enregistrement. Une fois paré, il ira distiller son talent non pas à Londres mais à Berlin, où il se fait remarquer dans l'électro-funk. Une fois lancé, il peut se rapprocher de son rêve : faire du Marvin Gaye tout en étant blanc. Son essai, Multiply, devient récurrent dans Grey's Anatomy. En 2008, son album Jim s'impose comme la référence néo-soul avec Amy Winehouse. Deux ans après, il décide donc de revenir en mélangeant les deux domaines où il a brillé.

Analyse

Avec son timbre de voix unique, Jamie Lidell aurait pu se contenter d'imiter ses idoles afro-américaines, comme le fait Mayer Hawthorne ou Ben l'Oncle Soul en France. Mais le grand copain du pianiste Gonzalez va plus loin : il veut y mettre du rythme, profiter de tout ce que la technologie à mis à son service. Pour cet album, accompagné de Beck, il a cherché à donner une suite au répertoire du Prince des années 1980. L'original peut parader lors de concerts exorbitants, Lidell prouve que désormais, le haut de gamme, c'est lui. Son Compass est tellement varié qu'il se renouvelle tout en étant dans la continuité.

Concrètement...

Your sweet boom ou Coma Cameleon auraient pu figurer sur l'album précédent. A chaque fois, il tient un gimmick intéressant. Mais la chanson ne s'en contente pas. S'il faut soigner le fond avec du xylophone, il n'hésite pas. Rien qu'à son intro, on sait que You are walking est réussi. La batterie, qui tape comme l'orage, ne fait que confirmer. Prince a de la chance : I wanna be your telephone serait sorti 20 ans plutôt, jamais il n'aurait été choisi pour faire la BO de Batman. You see my light est une pause, une ballade avec un détachement que ne renierait pas Julian Casablancas. Enough's enough se la joue plus Marvin Gaye période joyeuse, voire Lionel Richie. Et ça passe. Parce qu'il en faut un, Compass est le morceau mélancolique. Il alterne passages à la guitare sèche et concerts de percussion comme si de rien n'était.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Le prince de New-York n'avait pas besoin de forcer son talent pour rester le numéro 1. Une pointe de regret donc. Sortie : 17 mai 2010 Dans un monde plus…]]> '

En une phrase :

Le prince de New-York n'avait pas besoin de forcer son talent pour rester le numéro 1. Une pointe de regret donc.

Sortie : 17 mai 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres : Dance Yrself clean / Drunk girls / One touch / All I want / I can change / You wanted a hit

Post-it

LCD Soundsystem = Une piste + une autre 16 mesures plus tard + une autre 16 mesures plus tard ...

Le contexte

James Murphy a 22 ans lorsqu'on lui propose de devenir scénariste pour la série Seinfield, futur machine à records aux Etats-Unis. Le New-Yorkais refuse, il veut faire de la musique. Il passe de groupe en groupe sans vraiment connaître le succès. Pour arrondir ses fins de mois, il devient ingénieur du son et DJ. Comme il a du temps à tuer le week-end, il créé son propre label DFA Records. Il déniche des groupes tels que Radio 4 ou The Rapture, mais il rêve de lancer son propre projet. Il invente ainsi LCD Soundsystem. Son coup d'essai, Losing my edge, est un carton immédiat et James Murphy devient le pape de l'underground New-Yorkais. En 2007, son « Sound of Silver » est élu album de l'année par les critiques du monde entier. Il revient aujourd'hui avec son disco-punk, annonçant que ça sera son dernier album sous ce nom et en le distribuant gratuitement sur le net.

Analyse

Rock, electro, disco, punk ... plus qu'un style, LCD Soundsystem, c'est un concept : à de rares exceptions près, une chanson s'ouvre avec une base répétée en boucle. Plusieurs éléments viennent progressivement s'y greffer avant un moment de grâce, une trentaine de secondes, où, pour peu que l'on se soit pris au jeu, on a subitement envie de monter le son et de fermer les yeux. Les morceaux aux tempos totalement différents s'enchaînent montrant que ça va chercher toutes les catégories. Malheureusement, avec ce nouvel album, on réalise que le zénith avait été atteint avec le précédent opus. Mais LCD a toujours du niveau de la Ligue Des Champions.

Concrètement...

Dance Yrself clean introduit l'album de manière progressive. Ce n'est pas la chanson numéro 1 par hasard. Le single Drunk Girls est rock'n roll à souhait. On a envie de sauter dans tous les sens. Et ce n'est rien à côté de One Touch, tribulation électro du bel effet. Un morceau qui pourrait faire des night clubs des endroits chics. En attendant, cela fera le bonheur de Calvi cet été au même titre que I Can Change, avec son ton plus disco. You wanted a hit la joue grosse mélancolie au synthé et All I want pourrait se la jouer bande originale de film avec sa riff de guitare. Oui, c'est varié. Malheureusement, le reste pue le déjà vu.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Un album fait pour les décapotables, le printemps et les après-midi dans les champs avec les coquelicots. Sortie : 12 avril 2010 Dans un monde plus efficace,…]]> '

En une phrase :

Un album fait pour les décapotables, le printemps et les après-midi dans les champs avec les coquelicots.

Sortie : 12 avril 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 5 titres : In the sun / Don't look back / Rindin' in my Car / Lingering Still / Home

Post-it

She & Him = Robe à pois rouges + Champ de blé + Chapeau de paille

Le contexte

Zooey Deschanel est une actrice de second plan aux Etats-Unis. Elle a démarré dans Presque Célèbre au début des années 2000. A l'instar d'une Julie Delpy, elle tourne peu, par choix. Fille de chef opérateur, elle connaît trop le milieu pour s'y adonner pleinement. En 2007, alors qu'elle est sur le tournage de The Go-Getter, son réalisateur, Martin Hynes, lui propose de pousser la chansonnette pour le générique de fin avec un jeune artiste Matthew Ward, un poète maudit et romantique, à l'image de Pete Yorn. Elle n'attendait que ça, chantant depuis toute petite et ayant déjà écrite des démos. Il accepte de se prêter au jeu, et, tout naturellement, le groupe se forme, s'appelant She & Him. Après un premier volume en 2008, ils remettent le couvert, non sans que la notoriété de Madame ait grandi après sa prestation dans Weeds et Yes Man ! avec Jim Carrey.

Analyse

Un chanteur, une actrice et de la pop/folk : la formule a déjà été utilisé récemment par Scarlett Johansson. De plus, à l'image de Cocoon en France, on utilise dès que possible la double voix. Mais ici, point de mélancolie, que du bonheur ! She & Him se rapproche donc beaucoup plus des balades écossaises, à la Belle & Sébastian, que du bon vieux calibrage américain. De la guitare sèche, du piano par moment, et des mélodies qui ne sont pas sans rappeler les années 50, les vielles décapotables, le monde merveilleux de Pleasantville. La voix de Zooey Deschanel, du Nancy Sinatra réactualisé, fait beaucoup pour la cause.

Concrètement...

Dès les premières notes, on se dit qu'on tient un tube avec In the sun, du calibre des meilleurs morceaux de Eels. Rien que ça. Le final, qui mêle, chœur, guitare, piano et percussion, est tout simplement sublime. Malheureusement, le reste de l'album ne tient pas la distance, tombant bien trop vite dans des balades gnangnan. Lingering Still, Home et Don't look back, commencent ainsi avec pleins de promesses, mais le refrain finirait presque par lasser. Ridin' in the Car, une reprise des années 70 de NRBQ, obtient la moyenne grâce au duo qui se renvoie le micro comme une balle.]]> text/html fr SO FOOT ' Après la scène venant de Clermont-Ferrant (Cocoon, Zak Laughed...), l'avenir du folk français vient peut-être de Marseille où les Kid Francescoli commencent à s'imposer. Un groupe qui n'hésite…]]> '

Après la scène venant de Clermont-Ferrant (Cocoon, Zak Laughed...), l'avenir du folk français vient peut-être de Marseille où les Kid Francescoli commencent à s'imposer. Un groupe qui n'hésite pas à employer la métaphore footballistique pour se qualifier : « On joue dans la même division que Hey Hey My My ou Sébastien Schuller. Pour l'instant on vise le maintien. Phoenix à côté de nous, c'est la Champions League ». Mathieu, le chanteur, refuse pourtant le parallèle avec Montpellier. C'est l'OM, à la vie, à la mort.

« Kid Franchescoli » c'est forcément une référence à Enzo.

Forcément. J'avais 15 ans quand il jouait à l'OM. Il avait un truc en plus, l'élégance. Lorsqu'il a fallu donner un nom au groupe, on a voulu le lier à un symbole, pourquoi pas venant du foot. Il y avait Lineker, Laudrup, McManaman qui incarnait cette philosophie de jeu mais Francescoli, c'est un mec qui a joué ici, c'est mieux. Et puis Kid Mozer, ça le faisait pas trop... Mais ce nom, c'est pas pour faire de la récupération autour du foot. On fait de la folk, si on regarde bien, ça ne colle pas trop avec ce qui s'écoute au stade Vélodrome. C'est juste une référence, comme The Delgados. Qui fait référence au cycliste hein, pas à l'ailier de Lyon.

Foot & Musique à Marseille, c'est donc possible ?

Même si, dans nos vies, c'est super important, il n'y a pas que le foot. C'est un peu cliché de présenter les marseillais comme des mecs qui ne savent s'intéresser qu'au foot. Même s'il faut reconnaître qu'à l'étranger, ça nous donne une certaine légitimité. Quand on est parti faire des concerts en Ecosse, on a joué au foot avec des groupes qui tournaient avec nous. Je me suis direct retrouvé en attaque avec Stuart Murdoch (le leader de Belle & Sebastian, ndlr). Ca marchait plutôt pas mal, j'aurais bien aimé qu'on puisse mettre une trempe aux « Citizens » frères Gallagher.

Si vous deviez prendre le nom d'un joueur actuel, ça serait qui ?

The Niangs, ça sonne pas mal... Plus sérieusement, on sait que Laurent Bonnart est fan de folk, c'est assez rare pour être souligné. On s'est loupé de peu une fois, on aimerait bien le revoir. Après, honnêtement, on préférerait que ce soit Ben Arfa ou Gonzalez qui soit à nos concerts. Lucho, même si ça été long à se mettre en place, il commence à imposer son jeu en une touche de balle, c'est le meilleur passeur du championnat... Et puis au niveau du charisme, c'est quelque chose. Même si on l'a sûrement payé plus cher pour ça, ses tatouages, son surmon, son style, ça te marque. Quand t'es jeune, tu dois avoir envie de t'identifier à lui. C'est pareil avec Ben Arfa. Si tu regardes bien, il est passé au travers de pas mal de matchs et il ne s'est jamais fait siffler. Alors qu'un Benzema, tout le monde le déteste. Mais c'est normal. Rien qu'à la manière de célébrer ses buts, tu vois qu'il se la raconte. Avec Hatem, tu sens l'humain.

Et l'OM actuellement, ça sent l'humain ?

Avec Gerets oui. On avait moins ce côté machine. Là, quand on a vu arriver Deschamps, Dassier... on s'est dit qu'on allait peut-être devoir s'assoir sur nos convictions, notamment politique, mais que c'était peut-être le prix à payer pour gagner. L'an dernier, on a perdu le titre à deux journées de la fin contre Lyon. C'était beau, il y avait un côté tragique magnifique ... sauf que quand t'es supporter, t'as les boules ! Alors la poésie, très peu pour cette année. On a la meilleure attaque, le meilleur buteur ... Il faut tout rafler. Au moins pour pas se dire : « On a quand même gagné la Coupe de la Ligue ».]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Le nouvel album d'Hot Chip est une merveille. Il s'appelle juste Swim et c'est Caribou qui l'a fait. Sortie : 19 avril 2010 Dans un monde plus efficace, l'album…]]> '

En une phrase :

Le nouvel album d'Hot Chip est une merveille. Il s'appelle juste Swim et c'est Caribou qui l'a fait.

Sortie : 19 avril 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 6 titres : Odessa / Sun / Leave House / Hannibal / Lalibela / Jamelia

Post-it

Caribou = Un prof de math + Salle d'orchestre rempli + Boîte à rythme

Le contexte

Comme Beirut ou Kid Francescoli, autres savants mélanges d'électro et de folk, il ne se cache qu'une personne derrière le nom de Caribou : Daniel Victor Snaith, un professeur de math canadien, la trentaine. Il a d'abord officié sous le nom de Manitoba. Richard Manitoba, punk new-yorkais, l'ayant menacé de porter plainte pour utilisation abusive de son patronyme, l'originaire de l'Ontario a opté pour le nom de « Caribou ». Sûr, là, personne ne va venir le chercher. Il connait le succès avec son premier vrai album, sorti en 2007, « Andorra » qui mélange sonorité rétro et synthé. Outre une grande estime critique, l'œuvre récolte un prix Polaris. En France, la chanson phare « Melody Day » a servi de générique à toute la carrière météo de Louise Bourgoin.

Analyse

Cet album se rapproche beaucoup plus de la scène électronique anglaise et plus particulièrement d'un groupe : Hot Chip. La bande londonienne totalement délurée a déçu sur son dernier album ? Pas grave, Caribou arrive avec la même recette : On prend des sonorités venues de tous horizons (flûte de pan, cloche tibétaine...), on les met en rythme et on rajoute derrière une voix masculine assez perchée. A la différence près que les chansons sont ici plus adaptés à un format lounge (de fond sonore) que le standard tube radio des anglais (3 minutes chrono et refrain entraînant). C'est donc le compromis idéal pour ceux qui aiment vibrer au son de la musique sur un canapé, en tapotant le rythme sur l'accoudoir. Il y en a plus qu'on ne le croit.

Concrètement...

Odessa accroche dès les premières notes de son synthé rayé. Ensuite, la machine est tellement bien huilée que l'on en ressort plus. Sun fait plus la passerelle entre le précédent album, plus psychédélique et du Mr Scruff pour les percussions (les pubs BNP Paribas). Avec Leave House, on a l'impression que la technologie a débarqué au Chili. Hannibal est plus traditionnel, c'est une house mélancolique, se rapprochant des standards de Gui Borrato. Enfin, si Jamelia commence lentement, elle finit en trombe, nous montrant tout ce que l'artiste a dans le ventre.]]> text/html fr SO FOOT Anton Newcombe avait un fantasme que partagent beaucoup d'artistes. Il est cependant l'un des rares, à l'instar de Daniel Johnston, à avoir réussi son entreprise : il est certes connu que par une…]]> Anton Newcombe avait un fantasme que partagent beaucoup d'artistes. Il est cependant l'un des rares, à l'instar de Daniel Johnston, à avoir réussi son entreprise : il est certes connu que par une minorité, mais pour ceux qui savent, c'est un véritable mythe. Voulant rester à tout prix indépendant, il n'a pas hésité à saboter les concerts de sa bande, The Brian Jonestown Massacre. Un groupe à l'image de West Ham. Il en sort plein de bons, mais pour autant, ça végète en bas de classement et ça s'y plait. Interview pas forcément foot, mais bon, à ce niveau là, ça importe peu.

Vous faîtes tous vos disques en Islande. Vous avez eu de la chance au niveau du timing.

C'est vrai. J'enregistre là bas. J'habite à Berlin, j'y enregistre aussi. J'aime l'Islande. C'est assez étrange en ce moment: l'économie, et maintenant, ce volcan. C'est marrant tout le monde lui en veut à ce volcan. On parle d'un milliard et demi d'euros de pertes, de compagnies aériennes qui ont des problèmes, pire que le 11 septembre. Il ne reste plus qu'à pousser Paul McCartney dedans maintenant. Mais je ne suis pas sûr de devoir le faire. Pas mal de gens seraient furieux après moi. Je ne veux pas faire de peine aux Japonais. C'est fou. A Liverpool, tout le monde connait quelqu'un qui travaille dans un magasin des Beatles, tout le monde.

On parle beaucoup d'un projet français que tu aurais ...

Oui, la France, je voudrais collaborer... (Apparemment aucune référence historique, ndlr). C'est juste que j'aime cette musique. J'écoute plusieurs types de musique française. Parfois, c'est du jazz, du jazz traditionnel, ca sonne vraiment bien en français. J'aime toutes les chansons de Brel, j'aime Dutronc, j'aime ce genre de choses. Tu sais, je n'aime pas la pop, c'est des trucs pour les radios. Qui sait, ca peut être intéressant. Quand j'aurai fini ma tournée, je veux faire un court métrage, et ensuite... Mon ingénieur du son est alsacien, j'aimerais faire un film dans un studio, où tout le monde parlerait français, sauf moi, et on verrait bien ce qui se passerait, ça pourrait être intéressant. J'ai aussi fait des chansons en russe, et dans d'autres langues, et ca sonne bien, j'aime ça. Le mec avec qui j'ai fait la chanson m'a dit : « Je ne veux pas enregistrer en russe, ca va avoir l'air stupide ». Il chante dans un style britpop, ce genre de merde ; les gens en Angleterre n'auront jamais rien à foutre d'un gamin russe qui vient faire la musique qu'ils faisaient dans les années 90. Je l'ai convaincu d'enregistrer en russe, sa propre langue, rien ne sonne comme ca. J'écris toujours en anglais, je pense juste qu'en tant qu'artiste underground, il n'y a pas de règles. Je déteste l'industrie de la musique, je n'essaie pas d'être « Mister Popular ». Ici, tout le monde aime Dutronc, parce qu'il chante en français. Il a des chansons énergiques. Le problème quand les gens veulent enregistrer en français, ils essaient d'utiliser la musique comme une plateforme pour leur communication. Si on regarde, c'est comme dans ces comédies musicales de merde, le plus souvent ils tortillent les mots pour les accorder à la musique.

Let's go fucking mental, c'est une chanson de supporters, non ?

Ouais, ils la chantent dans toute l'Angleterre. Chelsea, tout ca... La première fois que je l'ai entendue, on jouait en Écosse, un type dans le public a commencé et ils ont tous suivi. J'ai entendu des gars la chanter dans des métros, chaque fois qu'ils se comportent comme des trous du cul, ils la chantent. Ca fait partie de toute cette merde de hooligans de foot. Je n'aime pas le sport, ca ne m'intéresse presque pas. Je peux aller à un match de foot avec un ami, juste pour faire un tour, mais je ne supporte pas d'équipe. J'habite à Berlin, il y a beaucoup de joueurs de foot. Mais je n'en ai pas de préféré. Si, Henry... Mais il est à la retraite, non?

Une interview réalisé par Bruno Lopez, Thomas Andreï, Nicolas Holzmann et Tiphaine Boyaval.

P.S : Toute la rédaction de Music United partage la peine de Charlène Gaujoux qui n'a pu surmonter son excitation pour rencontrer l'idole de sa vie.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : On pourrait se dire que Camélia Jordana est une artiste aux multiples facettes. C'est encore mieux que ça : une flopée de compositeurs est derrière elle. Sortie : 29…]]> '

En une phrase :

On pourrait se dire que Camélia Jordana est une artiste aux multiples facettes. C'est encore mieux que ça : une flopée de compositeurs est derrière elle.

Sortie : 29 mars 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres : Non non non (Ecoutez Barbara) / Moi c'est / Tombée de haut / La vie en solitaire / Mens-moi / Lettera / Le mois d'août

Post-it

Camélia Jordana = Artistes indés + Intérêt du public + Eau précieuse

Le contexte

Autant le dire de suite, ce n'est pas le genre de rubrique où l'on va pouvoir s'étaler. Et pour cause, la petite Camélia Jordana n'a vu le jour qu'en 1992. Comme Loana, Jennifer ou encore Priscilla, Camélia vient de la région niçoise. Comme ses camarades, elle va se faire connaître grâce à la téléréalité. Comme ses camarades, elle va se démarquer grâce à son physique. A la différence près que Camélia va jouer sur son visage gras et le nez imposant qu'il y a dessus. Toutes les filles qui ne seront jamais mannequins mais qui ne ratent jamais un numéro de Casting ont enfin une égérie. Eliminée en demi-finale de la Nouvelle Star, elle sait qu'elle a de toute façon gagné : moins d'un an après, Sony la fait signer, lui mettant des compositeurs prometteurs à disposition.

Analyse

Il faut bien comprendre une chose : Camélia Jordana n'est qu'un prête-nom. Une opportunité à double sens. D'un côté, on a une jeune chanteuse de 17 ans avec une voix imparfaite mais un gros capital sympathie auprès du public. De l'autre, on a une scène française qui ne manque pas de talent (La Fiancée, Mathieu Boogaerts, Babx, Severin, L) mais dont les œuvres n'ont eu qu'un succès critique. Alors autant les mettre au service de la jeune fashionista. Bien vu, la mayonnaise prend. Pour les mauvaises langues, Camélia ne fait que poser sa voix. Hors, ce n'est peut-être qu'indirect, mais elle permet de donner à ses compositeurs la pleine mesure de leur talent. En retrait ...

Concrètement...

Bien sûr, il y a le tube Non, non, non (Ecoutez Barbara). Un titre efficace, accrocheur. Mais il y a mieux. Les morceaux où Severin rodent avec son synthé, Le mois d'août et La vie en solitaire, sont aussi pop que frais. Les chansons de Babx, Tombée de haut, Mens-moi, avec une dimension spleen très Jeff Buckley apporte de l'inédit à la chanson française. Lettera contentera les fans de la Nouvelle Star alors que Moi c'est aurait sans doute été la meilleur chanson du dernier album de Mathieu Boogaerts.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Pour déjouer l'attente placée en eux, le duo de Brooklyn a décidé de copier ce qui se faisait il y a 40 ans. Drôle d'idée. Sortie : 12 avril 2010 Dans un monde…]]> '

En une phrase :

Pour déjouer l'attente placée en eux, le duo de Brooklyn a décidé de copier ce qui se faisait il y a 40 ans. Drôle d'idée.

Sortie : 12 avril 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 4 titres : Someone's Missing / Flash Delirium / Siberian Breaks / Lady Dada's nightmare

Post-it

MGMT = Brian Eno + Brian Ferry - 40 ans

Le contexte

Ben Goldwasser et Andrew Vanwyngarden se rencontrent à l'université Wesleyan dans le Connecticut où le campus babacool ne prend pas une ride malgré les années. Pour créer leur groupe de musique, ils vont s'imprégner de cette ambiance, à la différence près qu'ils se servent de synthés tout neuf pour leur production. Leur MGMT, pour Make great music together sort son premier album il y a deux ans. La réclame annoncera « le son qui donne envie d'être heureux ». Elle n'a pas tort. Time to pretend, Kids, Electric Feel sont autant de tubes, repris dans les séries ou à l'Euro 2008. C'est un carton, le son de l'année pour la plupart des médias spécialisés. L'UMP se permet même de passer leur musique sans leur demander l'autorisation. Ils reviennent cette année, pas forcément où on les attendait.

Analyse

MGMT, plus qu'un slogan, c'était un concept : des mélodies simples, exécutés sur des synthés qui puissent aller chercher, rien qu'à leur sonorité, l'univers psychédélique. Les ritournelles du premier album ont fait mouche. On les a tous siffloté, peut-être même à notre insu. Pour ce nouvel opus, le duo a voulu changer la donne. Plus rapide, les morceaux s'inspirent de Roxy Music et de « Their Satanic Majesties Request », le seul album vraiment psyché des Rolling Stones. Le problème, c'est que les Américains ont peut-être trop respectés leurs idoles britonnes. A deux trois exceptions près, on peine à repérer la valeur ajoutée.

Concrètement...

On pourrait glisser incognito le premier single du groupe, Flash Delirium, dans la discographie de Roxy Music. Personne ne s'apercevrait du subterfuge tant il a le niveau. Par contre, pour le reste ... à part Siberian Breaks, délire de 12 minutes aux multiples ruptures qui vaut le détour, on se retrouve face à des morceaux bâclés. Enervant, ils sont tous conçus avec le même effet, le refrain en boucle sur la fin. Alors on en garde une jolie instru Lady Dada's Nightmare, et Someone's Missing pour le fun, mais cette fois-ci, on ne sifflotera pas.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Quatre français ont réussi à faire une musique entre Ben Harper, les Beach Boys et les Scissor Sisters. Dommage qu'ils soient marketés à mort. Sortie : 15 février…]]> '

En une phrase :

Quatre français ont réussi à faire une musique entre Ben Harper, les Beach Boys et les Scissor Sisters. Dommage qu'ils soient marketés à mort.

Sortie : 15 février 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 9 titres : Let's burn again / Back Home / My favorite song / Vondelpark / In the sun / No way / You really got style / P-nis / Jeg Digger Deg

Post-it

Gush = Ben Harper + Fête délurée + une K7 des Beach Boys

Le contexte

Gush, c'est avant tout une histoire de famille : deux frères et deux cousins qui se sont mis à partager leur passion du chant lors des réunions de Pacques et de Noël. « Lorsqu'on a commencé, chacun dans notre coin, on tapait sur des casseroles ou des boîtes de bonbons Quality Street. Mais très vite, le chant et la réalisation sont devenus des aspects importants » avouent-ils. Se rendant compte assez vite qu'ils veulent devenir un rock band, ils commencent à écumer les salles parisiennes. Le style s'affine. « On était plus rock'n'roll à nos débuts. Avec le temps, on a arrondi tout ça : on a mis la batterie en avant, on a cherché un son qui respire, avec du souffle ». Signé par une maison de disque ambitieuse, ils enfilent des chemises à carreaux fashion, font des concerts avec Radio Nova dans toute la France où ils sont sagement alignés. Leur musique convainc pourtant autre chose que le cœur de ces dames.

Analyse

Profitant de la mouvance folk, le groupe propose un attelage voix / guitare sèche / univers mélancolique. Au détail près que ce n'est qu'une facette du premier album du groupe. Tout en restant fidèle à leurs instruments, les 4 trublions proposent des chansons plus orchestrales, plus dynamique, plus évolutives, c'est selon. Comme Phoenix, autre français à chanter exclusivement dans la langue de Shakespeare, ils accordent un grand soin à la réalisation studio. Sur scène, c'est compensé par le fait que les 4 compères utilisent tous leurs cordes vocales. Et le mélange des genres est appréciable. C'est un peu comme si Ben Harper décidait de faire un album hommage au Beach Boys avec son petit frère qui joue du xylophone et un membre de Scissor Sisters.

Concrètement...

On n'a pas attendu l'UMP pour savoir que les lipdub, c'est ringard. Il n'empêche, lorsqu'on entend Vondelpark, on a envie de chanter et de marcher en compagnie de ses collègues. C'est plus fort que soi. You really got style, Back Home donnent aussi envie de remuer. Plus que sur le dernier Mika pour situer. A l'opposé, My favorite song et In the sun assurent le côté mélo. Let's burn again et No way, tout en restant fidèle à l'univers du groupe vont chercher la dimension tube. Enfin, P-nis est la chanson la plus prenante, pour peu que l'on prenne la peine de s'y plonger les yeux fermés.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : C'est en écoutant Féloche et sa mandoline qu'on se rend compte à quel point Julien Doré et son Yukulélé sont une arnaque. Sortie : 26 janvier 2010 Dans un monde…]]> '

En une phrase :

C'est en écoutant Féloche et sa mandoline qu'on se rend compte à quel point Julien Doré et son Yukulélé sont une arnaque.

Sortie : 26 janvier 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 8 titres : La vie Cajun / Darwin avait raison / Eh toi ! / Emilie / Dr John gris gris John / Bon appétit Shaman / Reste avec moi / Singin' in the rain

Post-it

Féloche = Blues de Lousiane + musique tzigane + punk à la française

Le contexte

Il sort son premier album et a un visage de jeune premier, à peine amoché par la vie. Pourtant, Féloche, Félix de son vrai nom, a fait son chemin depuis son initiation à la trompette dans les années 80. Ingénieur du son en Arménie, il intègre VV, un groupe de punk ukrainien qui remplit les stades en ancienne union soviétique au début des années 90. Il s'éclate, prends goût à ces fêtes. De retour sur Paris, il délaisse la guitare, trop commun, pour se mettre à la mandoline. Sans prendre de cours, au feeling. Après avoir autoproduit un mini-album en 2007, il retrouve un jour sa cave, qui lui servait de studio, frappé de plein fouet par les inondations. Il décide de faire un parallèle entre sa musique et les marécages de Louisiane. La dernière pièce du puzzle est posée, le « bayou urbain » apparaît à la face du monde.

Analyse

Le bayou urbain, pour faire clair, c'est une mandoline, une contrebasse, un accordéon dézingué, de la trompette et un soupçon de musique électronique. Si les influences de la Louisiane sont revendiquées, il y a aussi dans ces marécages de la musique tzigane, du punk et la bande originale des triplettes de Belleville. Avec sa voix éraillée et son côté déjanté, Féloche appartient à une catégorie où l'on classe généralement Mano Solo, Jacques Higelin, la Mano Negra... Mais il peut aller plus loin, il peut aussi se poser comme une alternative réussie au dernier album de Tété ou à la carrière de Julien Doré.

Concrètement...

A terme, c'est la chanson Reste avec moi qui devrait mettre Féloche dans toutes les têtes. Bon appétit Shaman permet de se plonger dans l'album, une présentation parfaite de l'univers de l'artiste. La reprise du standard Singin' in the rain également. Emilie, Darwin avait raison, La vie cajun, sont des chansons aux rythmes fixes où une voix extérieure vient donner du relief dans la progression du morceau. Enfin, si Dr John gris gris John est né d'une collaboration avec un grand musicien de Louisiane, le plus beau voyage est fait avec Eh toi ! : on peut imaginer Prince au milieu d'un camp de roms.]]> text/html fr SO FOOT Pour les magazines People, c'est le nouvel amant de Carla Bruni. Il n'y a pas à dire, avec son album La Superbe, le lyonnais est (re)devenu bankable. Il fallait donc voir ce que ça donne en live.…]]> Pour les magazines People, c'est le nouvel amant de Carla Bruni. Il n'y a pas à dire, avec son album La Superbe, le lyonnais est (re)devenu bankable. Il fallait donc voir ce que ça donne en live. Voir si le décalage n'était pas trop grand. Car l'image du poète maudit ne va normalement pas de pair avec la salle comble prêt à reprendre tout en cœur. Compte-rendu, analyse, comme pour un match de Champions.

Coup d'envoi - Les musiciens rentrent progressivement sur scène. Suit une petite intro au violon, avec un dialogue de film en fond. Oui comme sur Deauville sans Trintignant de Vincent Delerm. Tout ça me tourmente démarre juste derrière. L'occasion pour le nouveau chouchou de la presse de se dévoiler. Dans un costume mal taillé, on le sent gêné de n'être qu'au chant.

15 ème - Après deux trois chansons sans relief, les choses sérieuses commencent : Night Shop, suivi de Lyon Presqu'île, Dans la merco Benz et Prenons le large. A chaque fois, c'est un musicien qui arrive par un solo à amener le morceau. Les finals sont travaillés, rallongés.

35 ème - Changement de rythme, place à une petite séquence au piano, seul. Deux morceaux, dont Glory Hole. Entre les deux chansons, il se confie. Sur sa fille qui ne comprend pas sa musique et sur les critiques de Françoise Hardy. Il n'en fait pas trop, il reste fidèle à lui-même. Le public apprécie.

50 ème - Malheureusement, son point faible lui fait défaut. Avec le retour de son équipe, il enchaîne quelques morceaux, et le constat que l'on ne voulait pas faire s'impose avec Assez parlé de moi et Qu'est-ce que ça peut faire : il est bien gentil, mais il faut connaître. Parce qu'il est inaudible avec sa manie de ne pas articuler. Heureusement, derrière, il envoie L'espoir fait vivre, dans une version plus riche et donc parfaite.

75 ème - Alors que la balance peut pencher encore des deux côtés, les deux chansons avant son premier rappel ne vont pas plaider en sa faveur : A l'origine et Négatif sont exécutées de manière assez chaotique. Sans doute pour garder ses chances jusqu'à la fin, il se fait un petit plaisir sans crier gare : le refrain de Clint Eastwood de Gorillaz au piano.

82 ème - Pour la dernière, il va jouer avec le public. C'était prévisible depuis l'écoute de la chanson à la sortie de l'album, ça sera Padam, et son refrain à faire crier les foules. Gêné, Benjamin s'en excuserait presque. Il prolonge pourtant le morceau avec ses compagnons de très belle manière.

89 ème - Deuxième rappel. Il n'en restera donc qu'une. Ca peut être Jaloux de tout et son côté planant. Ca peut être un final grandiose, avec des musiciens qui ont la possibilité de quitter la scène un à un. Ca sera Brandt Rhapsodie. Et s'il y aura un départ différé de la troupe, ça sera sur une bande pré-enregistré. Dommage.]]> text/html fr SO FOOT ' En une phrase : Gorillaz, c'est un des groupes de musique qui fait peut-être le plus attention à la forme. C'est aussi un des groupes où il y a le plus de fond. Sortie : 8 mars…]]> '

En une phrase :

Gorillaz, c'est un des groupes de musique qui fait peut-être le plus attention à la forme. C'est aussi un des groupes où il y a le plus de fond.

Sortie : 8 mars 2010

Dans un monde plus efficace, l'album ne comporterait que 7 titres : White Flag / Stylo / Empire Ants / Some Kind of Nature / Sweepstakes / Plastic Beach / To Binge

Post-it

Gorillaz = Musique du monde + Voix charismatiques x Calibrage pop music

Le contexte

En 1998, Blur conquiert l'Europe avec le single Song 2. Le leader du groupe, Damon Albarn, se sent cependant pousser des ailes. Il sait qu'il peut devenir le petit prince de la pop contemporaine mondiale. Le pape de l'éclectisme. Sa rencontre avec Jamie Helwett, dessinateur, va l'aider à inventer Gorillaz, un groupe fait de personnages virtuels. Ainsi, Albarn n'est plus limité par la britpop, il peut s'aventurer dans la musique électronique, le trip-hop. Le premier album de Gorillaz, sorti en 2001, fait un tabac grâce au single Clint Eastwood. Le succès du groupe tient aussi de la part de mystère qui en résulte. Lors des concerts, le public fait face à des marionnettes ou un écran noir. Personne ne sait vraiment qui et combien ils sont. Comme pour Demon Days en 2005, Damon Albarn a fait évoluer le concept, au gré de ses rencontres.

Analyse

Cinq ans entre deux albums, c'est long. Mais c'est parfois nécessaire pour réunir un plateau de guests alléchant. Sur Plastic Beach, on retrouve De la Soul comme Lou Reed, de la pop mélancolique comme du rap garage qu'on ne trouve qu'au Royaume-Uni. La dimension pop de Demon Days a disparu au profit d'une connotation plus Word music. Si l'on se fie au dossier de presse, Plastic Beach est une île du Pacifique Sud. C'est une fausse piste, cet album c'est une passerelle reliant l'Angleterre et l'Afrique.

Concrètement...

Plastic Beach, la chanson éponyme, est ce que l'on a envie d'écouter en boucle en priorité. Le single Stylo a surpris mais pas déjoué l'attente qui était placé en lui. Bobby Womack, star de la soul des 70' y côtoie quand même le rappeur Mos Def. Lou Reed ne fait pas que participer, il actualise son répertoire avec Some Kind of Nature. To Binge fait penser au tube To the end de Blur dans une version plus instrumentalisé. Le reste ? Des expériences qui ont le mérite d'être tenté : notons la rencontre de la musique orientale et de l'électro sur White Flag, et celle de la mélancolie et du rythme sur Empire Ants.]]> text/html fr SO FOOT Phoenix, le meilleur groupe de tous les temps de l'histoire de la musique, entame une tournée de réconciliation avec son pays d'origine, presque un an après la sortie de Wolfgang Amadeus. A leurs…]]> Phoenix, le meilleur groupe de tous les temps de l'histoire de la musique, entame une tournée de réconciliation avec son pays d'origine, presque un an après la sortie de Wolfgang Amadeus. A leurs débuts, les quatre versaillais avaient du mal à reproduire la production quasi-parfaite de leur son studio. Qu'en est-il maintenant, avec presque 10 ans de bouteille ? Compte-rendu, analyse, comme dans un match de Champions League.

1 ère - De la fumée et une musique de Tangerine Dream envahit la salle. Le public, fort en hystériques, se prépare. Les quatre compères arrivent et prennent place en ligne. Comme les Strokes. Derrière, il y a le batteur pakistanais rencontré lors de la tournée précédente et Rob, en renfort clavier. Un pack qui ne risque pas de prendre l'eau. Dès qu'ils sont prêts, l'ambiance, la glace, se casse avec la sonnette d'alarme de Lisztomania. La salle est déjà en feu. Suivent, Long Distance Call, Girlfriend et Run Run Run. Des morceaux qu'ils maîtrisent à la perfection.

15 ème - Sans doute boostés par tous les remix qui ont été faits dessus, ils interprètent, Fences dans une version alternative. Ils ne la faisaient pas l'été dernier, à Belfort ou à Calvi.

30 ème - Après avoir confirmé que Napolean Says était fait pour l'urgence, les premières notes de Love Like a Sunset raisonnent. Thomas Mars, la chemise retroussée la plus recherchée de la soirée, est introuvable. Christian break cette grande instrumentale avec sa guitare. Une fois que la folie est passée, avec la seconde partie, le chanteur se relève pour conclure. Il était allongé en fait. Les adolescentes du premier rang reprennent leur souffle.

70 ème - Dans l'histoire de la France, il y eut les trente glorieuses. Dans l'histoire de la musique il y aura désormais la demi-heure de bonheur façon Phoenix : des morceaux du dernier album, Armistice, Rome, Lasso, entrecoupés de titres qui ont fait la gloire du groupe par le passé, comme Consolation prizes ou Too Young. Dans l'euphorie, personne ne se rend compte que l'heure tourne.

81 ème - Mais Funky Square Dance sera bien le dernier morceau avant le rappel. C'est joué de manière intimiste. Le charme de la version originale demeure.

89 ème - Au retour des vestiaires, de l'acoustique. Comme à Londres en l'automne dernier, le public aura droit à Everything is Everything et Playground Love, la BO de Virgin Suicide des cousins de Air. Quelques jours plus tard, le public parisien se verra même offrir une reprise en français d'une chanson de Johnny Hallyday. Un cadeau empoisonné. Ce n'est pas que, mais pour écouter du Phoenix en français, il y a Housse de Racket qui fait très bien l'affaire.

91ème - « Ho les gars, jouez un peu I feel better, ah ! ». Ce n'avait peut-être pas été précisé, mais le concert s'est déroulé à Marseille. Les locaux réclament donc, à leur manière, le titre qui aura lancé la carrière du groupe. La bande de Branco est polie, elle s'exécute. Suit un 1901 en forme d'exutoire pour toute une salle qui regrette que le spectacle s'arrête déjà. Le tube, pêchu à souhait, prend encore plus de volume en live. Tout le mérite en revient au batteur, dans un style spectaculaire et efficace qui n'est pas sans rappeler Stewart Copeland. Tom Mars, avec sa voix si singulière, reprend le couplet à capella (lors de la précédente tournée, il s'adonnait déjà au même exercice, se frayant un chemin dans la foule avec le refrain de Napolean Says) avant de finir en apothéose. Ils s'en vont juste après, vidé. Personne n'ose quémander un rappel. Chacun sait que l'extase n'a qu'un temps et qu'il fallait en profiter. Amen.]]>